Es uno de los ejes estratégicos definidos por la Universidad Mayor junto con el Emprendimiento y la Investigación.
El Polo Cultural Mayor es un foco conceptual y territorial que articula el intercambio en torno a las artes, donde se entrelazan diversas manifestaciones culturales con el público. La Dirección de Extensión canaliza iniciativas internas y externas que se relacionan con los espacios y valores culturales de la Universidad Mayor al mantener una cartelera artística habitual y programar actividades dentro y fuera de la Universidad.
MISIÓN
VISIÓN
PROPÓSITO
Promover la reflexión y bienestar de la comunidad, a través de actividades culturales y exhibiciones artísticas, especialmente en nuestras salas de teatro, cine y artes visuales .
Con estas actividades la Dirección de Extensión busca nutrir e impactar a la comunidad interna institucional y a la sociedad en general, en Santiago y Temuco, con una propuesta que refleja nuestros valores de creatividad, respeto, integración y participación. La extensión artístico cultural es un mecanismo de vinculación con el medio para promover el intercambio que trae consigo el exponer a un público a la propuesta de un creador, y su integración multi, inter y transdiciplinar.
Generamos puntos de encuentro entre la comunidad universitaria y la sociedad, integrando las nuevas tendencias en la promoción de la creatividad, fomento de la diversidad cultural, preservación del patrimonio tangible e intangible, conectando disciplinas, territorios y comunidad. Nuestros programas culturales buscan ser un referente en la escena nacional en espacios permeables y de intercambio con territorios relevantes para la institución, sus habitantes y sus características identitarias.
Consideramos a la cultura y el patrimonio como bienes públicos necesarios para el desarrollo sostenible. En base a esta premisa propendemos al acceso igualitario a los bienes y servicios culturales, y a la defensa de patrimonio cultural. El impacto de las tecnologías digitales y las brechas de acceso son problemáticas dadas a las que queremos hacer frente contemplando la interculturalidad como herramienta indispensable en Chile.
En el 2013, nuestra Universidad estableció un hito relevante en su historia institucional, al inaugurar en su sede regional, la Sala de Arte de la Universidad Mayor sede Temuco.
Esta iniciativa busca fomentar la circulación de la cultura visual actual y abrir espacios de reflexión crítica, encuentro interdisciplinario y diálogo con el territorio, permitiendo visibilizar y fortalecer el circuito de artes visuales en la ciudad de Temuco.
Ejes curatoriales
La Sala de Cine está ubicada en el Campus El Claustro, edificio con alto valor patrimonial, construido en 1860 que inicialmente fue el Colegio del Sagrado Corazón o Monjas Inglesas, proyecto gestado por Ana Du Rousier, religiosa francesa de la Sociedad del Sagrado Corazón, promotora pionera de la educación femenina en Chile.
Con 256 butacas, cuenta con una infraestructura que permite integrar el espacio al circuito nacional e internacional de exhibición y festivales audiovisuales. Desde el 2022, se estableció un convenio entre la Dirección de Extensión y la Fundación Cultural Sala K, integrada por un equipo de gestores culturales, críticos de cine y productores de cine. La alianza permite difundir la cinematografía y formar audiencias, así como gestionar y mantener una cartelera permanente de cine los miércoles, viernes y sábado, a precios accesibles para todo público.
Junto a las películas nacionales e internacionales el espacio ofrece regularmente actividades de formación y mediación audiovisual. Además de las actividades con Sala K, la Dirección de Extensión organiza una nutrida agenda de panoramas abiertos a la comunidad
La Sala de Teatro fue construída en el 2005 y desde entonces alberga obras de artes escénicas, tanto nacionales como internacionales. Es una sala con capacidad de 80 butacas y en su cartelera anual, que funciona todo el año, no solo expone obras creadas en el contexto académico, además, exhibe presentaciones de artistas escénicos externos.
En este espacio también se realizan charlas, montajes profesionales y de titulación, así como proyectos de Vinculación con el Medio de la Escuela de Teatro y Animación Digital. Desde el 2022 la Sala forma parte de la programación integrada de la Dirección de Extensión y opera bajo la convocatoria abierta a compañías, ya sea con trayectoria o emergentes. Adicionalmente, forma parte de la Red de Salas de Teatro de la Región Metropolitana.
Actualmente, su línea curatorial se enfoca en promover las artes escénicas, incluyendo música, danza y en particular el teatro, y la convocatoria anual está orientada a proyectos de exhibición y residencia que busquen innovar y aportar a la sociedad mediante la investigación artística y la creación de excelencia, con énfasis en la profesionalización de las artes escénicas, al equilibrar una parrilla programática que acoge agrupaciones de diversa trayectoria.
Un hombre y su hijo atraviesan el desierto del sur de Marruecos en busca de su hija y hermana, Mar, en una road movie intensa y sorprendente. Ganadora del Premio del Jurado en Cannes, la película combina música techno, paisajes hipnóticos y ritmos envolventes, ofreciendo una experiencia sensorial única. Con su mirada poética sobre la naturaleza, la tradición y la memoria, confirma a Laxe como una voz imprescindible del cine contemporáneo.
Ambientada en el vibrante mundo del tenis de mesa de los años 50, Marty Supreme sigue a Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven soñador decidido a ganarse el respeto en un deporte que nadie toma en serio. Inspirada en el espíritu del legendario jugador de ping-pong, la película narra el descenso de Marty hacia la obsesión, las apuestas y la redención, mientras arriesga todo para transformar su improbable pasión en grandeza.
En el Brasil de los años 70, Marcelo (Wagner Moura) viaja de São Paulo a Recife durante el Carnaval buscando reencontrarse con su hijo y escapar de su misterioso pasado, pero pronto descubre que la ciudad lo vigila y lo atrapa en la corrupción. Ganadora del premio al Mejor Dirección en el Festival de Cannes, Kleber Mendonça Filho realiza un thriller político que combina suspenso hipnótico y humor absurdo para explorar cómo operan los individuos dentro de sistemas opresivos. Rodada en Recife, la ciudad se convierte en protagonista, reflejando la memoria colectiva y la opresión de la dictadura militar brasileña.
La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, 'Hamlet’.
En el Japón de posguerra, Amelie, una niña de dos años y medio, se siente como un tubo digestivo inerte, un cuerpo vegetativo hasta que un acontecimiento fundador la introduce en el universo infantil. Con su mirada traviesa y aguda, este bebé nos entrega un mensaje simple y profundo: el mundo se observa y se absorbe desde la primera infancia donde cada gesto cuenta. Adaptación de la novela autobiográfica La metafísica de los tubos de Amélie Nothomb, la película combina memoria, curiosidad y sensibilidad infantil. Estrenada en Cannes, ha ganado el Premio del Público en San Sebastián consolidándose como una de las animaciones más celebradas del año.
Hace treinta años, Chiyoko Fujiwara fue la estrella más importante del cine japonés, pero, de repente, desapareció. Uno de sus mayores admiradores, el realizador de documentales Genya Tachibana, viaja hasta el apartado refugio de montaña en el que vive para entrevistarla. Una vez allí, entrega a su ídolo de juventud una vieja llave que encontró entre los restos de su antiguo estudio. Como si la llave hubiera abierto las puertas de su memoria, Chiyoko comienza a recordar la historia de su vida.
Considerado por sus contemporáneos nada más que un cuenta chistes y un animador de teletones, Jerry Lewis fue uno de los primeros comediantes desde Chaplin y Keaton en comprender que el corazón de su trabajo no estaba sólo frente a la cámara sino sobre todo detrás de esta. El problema es que, cuando mirabas a través del lente, se hacía visible el humor, pero también la pesadilla. Y Lewis la puso en escena como nadie.
CONDUCE: Christian Ramírez
Conoce los beneficios para la comunidad UMayor
