Es uno de los ejes estratégicos definidos por la Universidad Mayor junto con el Emprendimiento y la Investigación.
El Polo Cultural Mayor es un foco conceptual y territorial que articula el intercambio en torno a las artes, donde se entrelazan diversas manifestaciones culturales con el público. La Dirección de Extensión canaliza iniciativas internas y externas que se relacionan con los espacios y valores culturales de la Universidad Mayor al mantener una cartelera artística habitual y programar actividades dentro y fuera de la Universidad.
MISIÓN
VISIÓN
PROPÓSITO
Promover la reflexión y bienestar de la comunidad, a través de actividades culturales y exhibiciones artísticas, especialmente en nuestras salas de teatro, cine y artes visuales .
Con estas actividades la Dirección de Extensión busca nutrir e impactar a la comunidad interna institucional y a la sociedad en general, en Santiago y Temuco, con una propuesta que refleja nuestros valores de creatividad, respeto, integración y participación. La extensión artístico cultural es un mecanismo de vinculación con el medio para promover el intercambio que trae consigo el exponer a un público a la propuesta de un creador, y su integración multi, inter y transdiciplinar.
Generamos puntos de encuentro entre la comunidad universitaria y la sociedad, integrando las nuevas tendencias en la promoción de la creatividad, fomento de la diversidad cultural, preservación del patrimonio tangible e intangible, conectando disciplinas, territorios y comunidad. Nuestros programas culturales buscan ser un referente en la escena nacional en espacios permeables y de intercambio con territorios relevantes para la institución, sus habitantes y sus características identitarias.
Consideramos a la cultura y el patrimonio como bienes públicos necesarios para el desarrollo sostenible. En base a esta premisa propendemos al acceso igualitario a los bienes y servicios culturales, y a la defensa de patrimonio cultural. El impacto de las tecnologías digitales y las brechas de acceso son problemáticas dadas a las que queremos hacer frente contemplando la interculturalidad como herramienta indispensable en Chile.
En el 2013, nuestra Universidad estableció un hito relevante en su historia institucional, al inaugurar en su sede regional, la Sala de Arte de la Universidad Mayor sede Temuco.
Esta iniciativa busca fomentar la circulación de la cultura visual actual y abrir espacios de reflexión crítica, encuentro interdisciplinario y diálogo con el territorio, permitiendo visibilizar y fortalecer el circuito de artes visuales en la ciudad de Temuco.
Ejes curatoriales
La Sala de Cine está ubicada en el Campus El Claustro, edificio con alto valor patrimonial, construido en 1860 que inicialmente fue el Colegio del Sagrado Corazón o Monjas Inglesas, proyecto gestado por Ana Du Rousier, religiosa francesa de la Sociedad del Sagrado Corazón, promotora pionera de la educación femenina en Chile.
Con 256 butacas, cuenta con una infraestructura que permite integrar el espacio al circuito nacional e internacional de exhibición y festivales audiovisuales. Desde el 2022, se estableció un convenio entre la Dirección de Extensión y la Fundación Cultural Sala K, integrada por un equipo de gestores culturales, críticos de cine y productores de cine. La alianza permite difundir la cinematografía y formar audiencias, así como gestionar y mantener una cartelera permanente de cine los miércoles, viernes y sábado, a precios accesibles para todo público.
Junto a las películas nacionales e internacionales el espacio ofrece regularmente actividades de formación y mediación audiovisual. Además de las actividades con Sala K, la Dirección de Extensión organiza una nutrida agenda de panoramas abiertos a la comunidad
La Sala de Teatro fue construída en el 2005 y desde entonces alberga obras de artes escénicas, tanto nacionales como internacionales. Es una sala con capacidad de 80 butacas y en su cartelera anual, que funciona todo el año, no solo expone obras creadas en el contexto académico, además, exhibe presentaciones de artistas escénicos externos.
En este espacio también se realizan charlas, montajes profesionales y de titulación, así como proyectos de Vinculación con el Medio de la Escuela de Teatro y Animación Digital. Desde el 2022 la Sala forma parte de la programación integrada de la Dirección de Extensión y opera bajo la convocatoria abierta a compañías, ya sea con trayectoria o emergentes. Adicionalmente, forma parte de la Red de Salas de Teatro de la Región Metropolitana.
Actualmente, su línea curatorial se enfoca en promover las artes escénicas, incluyendo música, danza y en particular el teatro, y la convocatoria anual está orientada a proyectos de exhibición y residencia que busquen innovar y aportar a la sociedad mediante la investigación artística y la creación de excelencia, con énfasis en la profesionalización de las artes escénicas, al equilibrar una parrilla programática que acoge agrupaciones de diversa trayectoria.
Reseña:
En Requisitos una joven soñadora, su amiga pesimista y un agotado corredor de propiedades comparten un mismo objetivo: obtener un inmueble. Para cumplir este sueño, se necesitan entre sí, pero el tiempo avanza y los requisitos se vuelven cada vez más exigentes. Aferrados a la idea de la casa propia, comienzan a cambiar sus estrategias, corromperse, aliarse y traicionarse con tal de alcanzarlo.
La llegada de la adultez, la presión de la sociedad y la constante comparación con nuestros pares se siente como estar al borde de un precipicio o, peor aún, en el piso 35 de un costoso y sospechosamente pequeño departamento piloto. Una y otra vez, en un loop que parece no acabar.
Reseña:
Un canal de televisión pierde gran parte de sus auspiciadores y se encuentra al borde de la quiebra al mantener viejas prácticas periodísticas. 5 personajes, alcanzados por la decadencia, la miseria y la urgencia de no abandonar el medio televisivo, se verán envueltos en un absurdo y sin sentido esfuerzo por recuperar el rating. En la búsqueda de estrategias e ideas para recuperar la audiencia, comienzan a querer situarse como rostros de opinión pública, reproduciendo discursos de odio camuflados por libre expresión.
En los años 60, Jean-Luc Godard y la Nouvelle Vague revolucionaron el cine: salieron a la calle, rompieron las reglas y convirtieron cada película en un acto de libertad.
Hoy, ese espíritu vuelve en forma de homenaje con Nouvelle Vague de Richard Linklater, una película que admira a esa generación, rescatando su frescura, rebeldía y forma de entender el cine como un lenguaje vivo.
Película basada en el videojuego de KOTAKE CREATE 'The Exit 8', cuya premisa es que una persona anónima se encuentra atrapada en un bucle en una estación de metro, donde debe avanzar únicamente cuando una anomalía no aparezca en su campo de visión... o volverá al inicio sin ser capaz de huir de ese lugar.
Charlie y Emma están comprometidos. Pero, a solo una semana de la boda, la feliz pareja comparte sus secretos más íntimos durante una cena con amigos, y su relación se pone a prueba tras una revelación impactante.
Jessica, Perla, Julie, Ariane y Naïma viven en un refugio para madres jóvenes. Son cinco adolescentes que se criaron en circunstancias difíciles y luchan por construir una vida mejor para ellas y sus hijos.
Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.
Miguel (55), Isabel (45) y Emilia (9) salen de vacaciones, junto a su perra Eve. Súbitamente, un accidente en la mitad del desierto, deja gravemente herida a la madre. Miguel, intentando salvar a Emilia, inicia una travesía personal junto a su hija para así encontrar respuesta a lo acontecido. Tres meses después, Isabel despierta de un coma y emprende una búsqueda personal, amorosa e intuitiva, para reconstruir a su familia.
Nominada al Goya a la Mejor Película Iberoamericana. Un western moderno y profundamente queer que te conquistará como conquistó una de las secciones más estimulantes del Festival de Cannes. A principios de los 80, en el desierto chileno, Lidia, de once años, crece en el seno de una amorosa familia queer empujada al borde de un desagradable y polvoriento pueblo minero. Su comunidad les culpa de una misteriosa enfermedad que está empezando a propagarse, que se dice que se transmite a través de una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro.
Alpha es una problemática niña de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.
Durante un viaje en velero alrededor del mundo con su familia, una fuerte tormenta arrastra a Michael y a su perra Stella por la borda. Llegan a una isla aparentemente desierta donde Michael lucha por sobrevivir. Pronto descubre que no está solo: el lugar es el hogar secreto de Kensuke, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que se muestra reacio a la presencia del niño. Ambos terminarán forjando un vínculo profundo cuando deban proteger su frágil paraíso de unos peligrosos cazadores furtivos.
Él revela e imagina un mundo en el interior de un cuarto oscuro. Su hija hace de eso un juego: sobre imágenes latentes, posibles, inventadas. Sobre las formas de resistir y transitar la oscuridad. UNA SOMBRA OSCILANTE explora el peso íntimo y político de las imágenes para abrir un espacio donde pensarlas como acto de resistencia, ya sea porque se hacen pese al horror, o porque existen para ofrecer un punto de fuga imaginario que quizás nos libre de este.
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