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CARTELERA TEATRO
MARZO 2012
Obra "Galvarino"
Ficha Técnica : "Galvarino"
Dirección: Paula González Seguel
Dramaturgia:Marisol Vega Medina
Diseño Integral: Catalina Devia
Elenco:Reynaldo Cayufilo, Elsa Quinchaleo, Patricia Cuyul
Realización Escenográfica: Rodrigo Iturra.
Diseño Sonoro y Realización Musical:Evelyn González.
Interpretación Musical: Ül KIMEN
Diseño gráfico: Danilo Espinoza.
Producción: María Eugenia Valenzuela.
Funciones: jueves, viernes, sábado a las 21:00 hrs. y domingo 20:00 hrs.
Reservas: 3281867
Dirección: Sala de Teatro de la Universidad Mayor (Santo Domingo #711 Santiago Centro/ Metro Bellas Artes).
Fecha temporada: Desde el 15 de marzo al 01 de abril de 2012..
Adhesión: $ 3.000 general, $ 2.000 estudiantes y tercera edad, $ 2.000 jueves popular
Contacto: saladeteatro@umayor.cl, www.proyectokimen.cl
Montaje Teatral “Galvarino”
El montaje se presentará en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor desde el 15 de marzo, enmarcada bajo el proyecto TUM 2012 de la Escuela de Teatro de la casa de estudios.
La obra, escrita por Marisol Vega Medina y dirigida por Paula González Seguel, ambas egresadas de Universidad Mayor y fundadoras de la reconocida cía. Teatro KIMEN, (que recientemente estuvo de gira en Francia y se adjudicó un proyecto FONDART para la circulación de sus obras el 2012), se basa para la construcción de “GALVARINO” en “El desaparecido” de Juan Radrigán, y el testimonio de una mujer mapuche, Marisol Ancamil, en torno a su hermano Galvarino, acribillado en Rusia el año 93´ por un grupo neonazi.
GALVARINO, es un desaparecido más en la historia del pueblo mapuche y del territorio chileno. La obra, nos invita a ser testigos de una herida, una fractura, un accidente, en la vida de la familia Ancamil Mercado, que habita en el sur de Chile, localidad de Chucauco, Temuco.
“Buscamos que el texto teatral y el testimonio, se presente como un ser no invasivo, instalándolos de maneras diversas, sustentado no sólo en la figura del actor, sino que en la puesta en escena completa; casual, enigmática, cruel y despiadada. Intentamos construir, en este montaje en particular, un lenguaje que escape de lo convencional, de lo que hemos visto o estamos acostumbrados a ver, de lo que creemos es Teatro, construyendo un lenguaje otro, mucho más cercano a la vida que al “Teatro” o “Representación teatral”. Los actores (profesionales y/o aficionados) son invitados a ser parte de esta obra, por su calidad de personas, de seres humanos, por padre, por madre, por hija, por etnia, invitados a construir un núcleo familiar, que esté dispuesto a narrar una historia ajena, haciéndola parte de ellos por medio de su biografía y su accionar”, señala su directora Paula González.
En esta nueva apuesta, se invita a conocer la historia de una familia mapuche del sur de Chile que espera la llegada de su hijo y hermano Galvarino, exiliado en Rusia. Ellos no saben que días antes de su regreso, fue asesinado lejos de su tierra a ladrillazos un 18 de septiembre. Con el pasar del tiempo, las ansias de su llegada se transforman en angustia para la hermana de éste, sin saber cuál es el motivo de tanta demora. Hasta que recibe la noticia del trágico final, suscitando un enigma e instalando una fractura en la historia de esta familia.
MARZO 2012
Obra "Velorio Chileno"
Ficha Técnica : "Velorio Chileno"
Dramaturgia: Sergio Vodanovic (escrita en 1973)
Diseño Integral: Rocío Hernández.
Elenco: Antonia Zegers, Roxana Naranjo, Manuel Peña y Marcial Tagle
Música: Diego Noguera.
Puesta en Escena: Cristián Plana.
Adhesión: $ 5.000 general, $ 3.000 estudiantes y tercera edad.
Montaje Teatral “Velorio Chileno”
Puesta en escena del texto de Sergio Vodanovic, el cual nació según su autor “de la necesidad de dejar un testimonio dramático de lo que ocurría al interior de nuestra sociedad a raíz del golpe de Estado del 11 de Septiembre de 1973.
En Velorio chileno se muestra a dos matrimonios que celebran en un departamento el derrocamiento de Allende, desatándose una atmósfera enrarecida de euforia, tristeza y erotismo donde los enfiestados terminan siendo víctimas de su propia celebración.
CRISTIÁN PLANA / DIRECTOR
Actor de formación que se volcó a la dirección teatral con Werther, en 2003. Dos temporadas más tarde estrenó Mi madre y luego ingresó al Seminario de Dirección Teatral del Centro de Investigación La Memoria. En 2008 montó Partido, adaptación de una pieza de Thomas Bernhard que participó en el Festival Santiago a Mil del año siguiente en la categoría Teatro Emergente. Le siguió otra adaptación sobre Bernhard, Comida alemana, que estuvo en el mismo festival en 2010. El trabajo de Plana en estas adaptaciones se ha caracterizado por reubicar las historias originales en el Chile reciente y por crear asfixiantes atmósferas, apoyado por el diseño integral de Rocío Hernández, una de las diseñadoras jóvenes más destacadas del momento.
ENERO 2012
Obra "La Condena"
Ficha Técnica : "La Condena"
Dirección: Nicolás Fernandois
Dramaturgia: Selección de textos de Antígona de Anouilh, Chañarcillo de Acevedo Hernández y La Remolienda de Sieveking.
Realizado por Nicolás Fernandois.
Diseño Integral: Belén Abarza.
Elenco: María José Rodríguez, Moisés Angulo, Pablo Llanos
Música: Ignacio Isla.
Voces: Consuelo Vargas, Macarena Fuentes, Paula Negrete, Mauricio Riveros, Carlos Galdames.
Acordeonista: Dardo Nardelli.
Diseño gráfico: Sebastián Escalona.
Diseño Audiovisual: Benjamím Matthey.
Duración: 60 minutos
Reservas: 3281867
Dirección: Santo Domingo 711
Fecha temporada: 5 al 15 de enero 2012.
Producción: Maria Paz Ríos / Cesar Chandia
Adhesión: $ 2.000 Precio único
Contacto: 6-2014276/8-2930485/9-97291678
llanos.p@gmail.com , nicolas.fernandois@gmail.com , mariapazriosc@gmail.com
Montaje Teatral “La Condena”
“El amor presentado como acto de tortura para el ser humano”
Temporada del 5 al 15 Enero. Los días jueves, viernes, sábado y domingo a las 20:00 hrs. Sala de Teatro de la Universidad Mayor. En la puesta en escena “LA CONDENA” coexisten una selección de escenas amorosas de los textos de “Antígona” de Jean Anouilh, “La Remolienda” de Alejandro Sieveking y “Chañarcillo” de Antonio Acevedo Hernández. Se presenta la idea del amor como una ficción, un invento o una construcción del lenguaje, pretendiendo poner en discusión o hacer una reflexión escénica que ponga en cuestión su existencia.
La protagonista es una mujer que se encuentra encerrada por dos hombres que la obligan a participar de un juego macabro. Ellos tienen el poder absoluto de hacerla ingresar en distintas ficciones de amor; sumergiéndola en un viaje por un universo de distintos matices y situaciones amorosas. Termina finalmente enamorada de sus torturadores; padeciendo eternamente frente a esta brutal condena.
Se apunta a que las relaciones que establecemos los seres humanos están caracterizadas por una suerte de violenta fragilidad; nuestros vínculos sociales cada vez se encuentran más vacíos y fáciles de deshacer. El amor, que dice ser un lazo profundo que une y reúne a las personas, hoy en día es un estado de una extrema soledad; un discurso hablado por miles de personas, pero que nadie sostiene.
“Arruinado en todos los sentidos del término, agotado, fatigado, destrozado, rendido, reventado, convertido en la sombra de sí mismo, cadavérico, casi desintegrado, el sujeto que regresa del amor parece un condenado escapado del círculo más profundo de los infiernos”. Michael Onfray (Teoría del cuerpo enamorado)
ENERO 2012
Obra "Lo que es posible hacer con alguien"
OBRA: "La Condena"
COMPAÑÍA: La Internacional
DIRECCIÓN Y COMPOSICIÓN: Leonardo Canales
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y COMPOSICIÓN: José Luis Inostroza
ELENCO: Carolina Larenas, Luis Aros, Javiera Pérez, Karin Ahlström, José Luis Inostroza
DISEÑO INTEGRAL: Tatiana Pimentel
ASISTENCIA CREACIÓN (EN BERLÍN): Se-rok Park, Elías Cohen
ASISTENTE METODOLÓGICO: Iván Smirnow
DISEÑO GRÁFICO: Pablo Larenas
FOTOGRAFÍA: Francisco Medina
DURACIÓN: 1 hora
FUNCIONES: Del 4 al 8 y del 11 al 17 de enero a las 21:45 hrs.
www.santiagoamil.cl
Reseña
Investigación escénica basada en el lenguaje, su creación y el poder que posee en la naturaleza de los individuos. Plantea al lenguaje como una norma que está por encima de todos. El montaje evidencia el proceso de construcción de este lenguaje sin límites que no sólo involucra lo que se dice, sino también los genes, la forma en que se mueve el cuerpo, el ambiente, la cultura, la educación.
En Lo que es posible hacer con alguien, el espectador está invitado a ser parte de la experiencia de aquello que es posible hacer con el lenguaje en un sujeto y su naturaleza. No se trata de contar una historia lineal, sino de probar las junturas y quiebres en su ambiente o cultura. En la puesta en escena se utilizan pies forzados que subrayan la crueldad que poseen los factores culturales que construyen sujetos funcionales e irreflexivos, sin identidad. Lo que es posible hacer con alguien es el resultado de la investigación iniciada en 2010 por la compañía La Internacional. Este proceso continúo como residencia en Berlín junto a los maestros Se-rok Park y Elías Cohen, y culminó en Santiago con el estreno de la obra, bajo la composición y dirección de Leonardo Canales.
La Internacional / Compañía Conformada por un grupo de seis actores de prestigiosas escuelas de teatro como la Universidad de Chile, la Universidad Arcis y la Academia de Actuación de Fernando González. Todos ellos, además de desarrollarse como intérpretes, están vinculados a la docencia dentro de sus casas de estudio, y precisamente es la docencia el punto inicial de esta investigación de la compañía La Internacional. Del proceso pedagógico emanan temas como la educación, las normas y los factores culturales, que son la columna vertebral de su primer montaje, Lo que es posible hacer con alguien.
Durante la primera etapa en Chile, La Internacional generó un marco textual como base de la investigación que se desprendió de la obra Kaspar, de Peter Handke. Desde esta indagación en torno a la percepción, el condicionamiento, lo esencialmente humano, los genes, el ambiente y la cultura, la compañía parte a Berlín, a realizar una residencia de creación con Elías Cohen y Se-rok Park. Allí comienzan a trabajar bajo la premisa de que “es posible modificar o alterar el comportamiento humano y sus decisiones mediante acuerdos normados culturalmente, en los que se juegan relaciones de poder”. Lo que descubrieron allá se transformó en parte fundamental de la creación final, que materializó lo que hasta ese momento pertenecía al mundo de las ideas.
DICIEMBRE 2011
Obra “La Intrusa
Ficha Técnica : “La Intrusa”
Dirección: Marcos Guzmán
Elenco: Paula Alcayaga, Tristán Aste, Alfredo Basaure, Enrique Collantes, Paloma Cortés, María Doris Cuevas, Javiera Clerc, Valentina Martínez, Pamela Marín, Nicolás Pérez, Natalia Reddersen, Sebastián Winter.
Lugar: Sala de Teatro Universidad Mayor - Santo Domingo # 711 -Santiago Centro / Metro Bellas Artes.
Funciones: Desde el 7 al 13 de diciembre, exceptuando el día 8, a las 21:00 hrs.
Valor: Entrada Liberada
Reservas e informaciones: 328 18 67 - 328 18 65
RESEÑA DE LA OBRA
Maurice Maeterlinck, ícono del teatro simbolista, es el autor del texto que será adaptado bajo la dirección del director y docente Marcos Guzmán y con la asistencia de la actriz Francisca Márquez. El último curso egreso de teatro del presente año de la Universidad Mayor, pondrá en escena la obra "La intrusa" como montaje final de la carrera. La dirección estará a cargo de Francisca Márquez y Marcos Guzmán, quien con un magíster en artes visuales, articularán el trabajo teatral en base a la puesta en escena. El director concibe todos los lenguajes de la puesta, tensionando el espacio escénico con el cuerpo del actor. Es así como la adaptación de este texto va desglosando diversas capas, entregándole rigor al trabajo actoral.
"La intrusa” es una obra que posee una atmósfera particular, donde las tinieblas, para el autor, cobran el mismo valor que la luz del día. Es así como, en esta familia, los acontecimientos de su vida física y moral entran en un intrigante juego de luz y sombra. La puesta en escena propone la atmósfera contenida del relato, tensionando la situación y su entorno a través de revelaciones. Es así como los elementos escénicos componen una puesta que se articula en el misterio y el suspenso dentro de esta intimidad.
Esta versión de “La intrusa” se sitúa entre enormes extensiones de maizales, en la casa de una familia blanca donde la enfermedad ha entrado. Ellos aguardan por la mejoría de una madre que ha dado a luz a un hijo “maldito”, producto de una unión consanguínea. La abuela ciega, madre de esta enferma, presiente que algo no anda bien esa noche, como si algo que acechara y marcara sus pasos cada vez más cerca lograra confundirse con una figura humana, algo que los demás no alcanzan a percibir.
NOVIEMBRE 2011
Obra “La Dama del Canasto” de Isidora Aguirre
Ficha Técnica : “La Dama del Canasto”
Puesta en Escena:Carlos Bórquez
Asistente de Dirección:Alejandro Bradasic
Elenco:Fernando Álvarez, María José Durán, María Jesús Fuentes, Francis Guerrero, Cristóbal Guzmán, Juan Maldonado, Ada Matus, Sebastián Pérez, Nicole Pérez-Yarza, Camilo Varela, Camila Vega y Fabiola Zamora.
Sala de Teatro de la Universidad Mayor
(Santo Domingo 711 Stgo – Centro/ Metro BellasArtes)
Estreno:Lunes 21 de Noviembre a las 20:30 hrs
Funciones: martes 22, miércoles 23, jueves 24, viernes 25, sábado 26, domingo 27 y martes 29 de noviembre a las 20:30 hrs (lunes 28 No hay Función).
Entrada Liberada
Reservas al teléfono 328 18 67 - Informaciones al teléfono 328 18 65
Segundo Egreso de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor Generación 2011
RESEÑA DE LA OBRA
“La Dama del Canasto”, de Isidora Aguirre, es una de las primeras comedias de la dramaturga Chilena y se presentará por segunda vez desde su creación en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor, a partir del próximo día lunes 21 de noviembre, a las 20:30 horas, en Santo Domingo 711, Santiago Centro. La recientemente fallecida dramaturga Isidora Aguirre ha sido reconocida por ser una de las plumas más críticas de nuestra realidad social. Hoy la invitación es revisar otro estilo que Isidora Aguirre manejaba a la perfección, la comedia. Bajo la dirección de Carlos Bórquez, “La Dama del Canasto” ofrecerá un ejercicio interesante: se trata de un montaje hecho en 2011 sobre una comedia escrita a finales de los 50’ que, a su vez, relata las costumbres de la sociedad chilena de 1900. Es, en síntesis, un ejercicio de relectura temporal que se complejiza con la acumulación de más de 100 años de historia que traemos a cuestas.
NOVIEMBRE 2011
Obra “Aquí y Ahora” de Roland Schimmelpfennig
Ficha Técnica : “Aquí y Ahora”
Dirección: Luis Ureta
Asistente de Dirección: Francisca Kiki Rojo
Asistencia Musical: Alejandro Miranda
Elenco: Alberto Alegría, Mariane Catoia Fonseca, Francisca Castillo, Javiera Vega, Andrea Tondreau, Isidora Urrejola, Carolina Vera, Farid Lazen, María Jesús Pizarro, Camila Montecinos, Patricia Moreno, Florencia Abdala, Eduardo Jerez Delaunoy y Carla Paz.
Sala de Teatro de la Universidad Mayor
(Santo Domingo 711 Stgo – Centro/ Metro BellasArtes)
Reservas 328 18 67 - Informaciones 328 18 65
Funciones: martes 8, miércoles 9, jueves 10, viernes 11, sábado 12, domingo 13 y martes 15 de noviembre a las 21:00 hrs (lunes 14 No hay función).
Reseña de la obra
La obra Aquí y Ahora es el trabajo más reciente dirigido por el destacado creador y director de la compañía Teatro La Puerta, en base a la obra escrita por Roland Schimmelpfennig, destacado dramaturgo alemán (“La noche árabe”, “Push-Up”, “La mujer de antes”), ganador de importantes premios de dramaturgia como el Mülheim y Else Lasker Schüler, ambos el 2010.
“Aquí y Ahora” cuenta la historia de Katia y Jorge, de cómo es, cómo fue y cómo podría llegar a ser su vida de pareja. Una historia que se narra dentro de la celebración de su matrimonio, donde se ven enfrentados su pasado, su presente y su posible futuro juntos. Dentro de este festejo conviven la rutina, la infidelidad y la circularidad de vida. El montaje se caracteriza por tener un humor absurdo y al mismo tiempo momentos realmente dramáticos. Los cambios súbitos en escena y la aparición de situaciones inesperadas, hacen que el espectador entre en un mundo que mezcla la realidad con lo onírico, dejándose permear por la propuesta y siendo parte de esta celebración. El relato dentro del relato, escenas de la vida de Katia y Jorge, representadas por los actores que intentan reconstruir una historia de difusos contornos.
El director Luis Ureta tiene amplia experiencia en la dramaturgia alemana. Sus montajes suelen traer historias de otros contextos a la realidad chilena, adaptándolas de una manera tan sutil que el público se siente identificado por los personajes y momentos planteados en escena. La obra será montada por el catorce actores egresados de la generación 2011 de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor, quienes muestran gran versatilidad dentro de la puesta en escena.
Obra dinámica que no hay que dejar pasar, en cartelera solamente una semana, todos los días y gratuitamente.
OCTUBRE 2011
“Living” - Compañía Maleza
Ficha Técnica : Living
Dramaturgia y Dirección: Muriel Miranda/ Maite Alberdi.
Elenco:Gloria Munchmeyer/ Gabriela Hernández/ Anita Reeves/ Sonia Mena/ Romina Herrera.
Diseño de Escenografía: Maleza.
Dirección de Arte: Catalina Devia.
Asistente de Arte: Tatiana Pimentel.
Vestuario Actrices: Francisca Román.
Director de Animación: Hugo Covarrubias.
Diseño y realización de muñecos: Hugo Covarrubias/Cecilia Toro.
Asistente de Animación: Muriel Miranda.
Animación 2D: Bitls.
Diseño y realización de sets de animación: Francisca Miranda/ Oscar Ramos.
Vestuario muñecos animados: Loreto Monsalve.
Sonido y musicalización: Pablo Otárola.
Iluminación: Catalina Devia.
Producción: Maite Alberdi/ Muriel Miranda. www.maleza.org
Sala de Teatro de la Universidad Mayor
Santo Domingo 711 / Santiago Centro
Reservas 328 18 67 - Informaciones 328 18 65
Temporada: desde el jueves 6 al sábado 29 de octubre de 2011.
Funciones: jueves, viernes y sábados a las 21:00 hora.
Valores:$ 5.000 general, $ 2.000 estudiantes y tercera edad, $ 2.000 jueves popular.
Reseña de la obra
ANITA REEEVES SE UNE A ELENCO EN EL QUE PARTICIPAN TAMBIÉN GLORIA MUNCHMEYER , GABRIELA HERNANDEZ Y SONIA MENA Tras una excelente primera temporada, vuelve a las tablas el tercer trabajo de la compañía Maleza, Living, un montaje multidisciplinario que habla de la tercera edad.
Living es el tercer trabajo de la compañía Maleza y corresponde a un texto original de Muriel Miranda y Maite Alberdi. Su texto fue escrito luego de una exhaustiva investigación, financiada por los Fondos de Cultura 2009, acerca de la tercera edad, el que se realizó en hogares y hospitales geriátricos. Posterior a la redacción del texto, se desarrolla la creación de la puesta en escena, que se genera con aportes de financiada del Fondart 2010.
La Compañía Maleza se ha caracterizado por ser pionera en fusionar teatro con animación stop-motion en sus trabajos anteriores (Maleza y El Pelícano), esta vez, sin dejar la fantástica técnica de lado (a cargo de Hugo Covarrubias), ya que se retratarán tres momentos gatillantes y tristes en la vida de las ancianas, se intentará potenciar este texto realista y la historia de tres mujeres mayores que viven juntas, interpretadas por un elenco grandes actrices del teatro chileno: Gloria Munchmeyer; personifica a Angélica, una ex reina de belleza, Gabriela Hernández es una viuda en silla de ruedas y Anita Reeves es Berta, ex empleada de Angélica que hace unos años padece Alzheimer. En esta obra se unen dos generaciones, actrices de destacada trayectoria y dos destacas directoras jóvenes, que nos llevarán a reflexionar de manera profunda sobre la soledad y la vejez. La obra pretende ser una mezcla entre experiencia y experimentación a nivel de texto y de puesta en escena.
La historia nos introduce en la vida de: Angélica, Berta y Meche, tres ancianas que pasan las tardes en un living para sentirse acompañadas y poder ayudarse una a la otra. Así, Transcurren los días; esperando que sus hijos las vengan a visitar, tratando de soportarse entre ellas, espiando a los vecinos y recordando el pasado, ya que la memoria les funciona como un motor y salvavidas para endulzar el presente. Estos recuerdos se transforman en elucubraciones que mezclan con lo que realmente vivieron y con sus expectativas y fantasías. Una tarde Berta desaparece. Las amigas planifican distintas estrategias de búsqueda, pero no consiguen nada, lo que las acercará a la realidad que no quieren asumir.
SEPTIEMBRE 2011
“Cómo sobrevivir al fin del mundo” - Compañía Teatro Maldito
Sala de Teatro de la Universidad Mayor
(Santo Domingo 711 stgo –centro)
Funciones : Jueves 29 y viernes 30 de septiembre; sábado 01, jueves 6, 13, 20, viernes 07 y 21; sábado 8 y 22 ; domingo 16 de octubre a las 19:30 hrs.
Adhesión:$ 2.000.-, Reservas al teléfono 328 18 67 Información al teléfono 328 18 65
Ficha Técnica : Cómo sobrevivir al fin del mundo
Dirección y Dramaturgía : Valentina Reyes
Asistente de dirección : Camila Montecinos
Elenco : María Doris Cuevas, Farid Lazen, Carolina Vera, Javiera Vegas
Producción : Francisca Castillo
Duración : 1 Hora
Reseña de la obra
Teatro Maldito surge el 2010 a partir del interés de siete estudiantes de tercer año Teatro de la Universidad Mayor con el fin de crear una compañía autónoma en donde sus miembros se desenvuelvan en los distintos cargos que requiere un colectivo.
El proyecto surge a partir de la investigación a diversas religiones enfocándose en la relación que tienen con el fin del mundo, su visión de lo femenino y lo masculino. Junto con esto se analizó el impacto mediático del 2012 como “el año final de la humanidad”. Nos enfocamos en el miedo que provoca esta situación en la gente, y cómo las religiones son como una de sus grandes gestoras. Es habitual ver en los medios de comunicación e incluso escuchar en las calles prédicas que afirman que el fin de los día está cerca, lo que resulta ser un buen recurso de publicidad para la evangelización de los paganos.
De esta manera nace ”Cómo sobrevivir al fin del mundo” en donde Juan asegura que el día final se acerca. Él y su esposa se aíslan en su casa, convirtiéndola en un “bunker espiritual”. Juntos, serán los encargados de comenzar una nueva humanidad. El periodo de encierro pretende ser un proceso de limpieza y renovación, sin embargo conduce a la perversidad humana. Javier, su único contacto con el exterior, es quien los provee de alimentos. Un día se retrasa más de la cuenta desatando el miedo y los instintos más oscuros de los roles.
AGOSTO 2011
"Huacho Style "
Sala de Teatro de la Universidad Mayor
(Santo Domingo Nº 711 Stgo-Centro)
Estreno: viernes 05 de agosto de 2011 a las 19:30 hrs.
Funciones: viernes, sábado y domingo a las 19:30 hrs.
Temporada: Desde el 06 al 28 de Agosto de 2011.
Información al teléfono 328 18 65
Adhesión voluntaria
Ficha Técnica : Huacho Style
Cia de Teatro : Agrupación Teatro Errante
Idea Original : Cristian Flores y Marcela Otárola
Dirección : Cristian Flores
Elenco : Cristian Comigual / Enzo Dattoli / Raúl Donoso / Úrsula Hellberg / Marcela Otárola / Gabriela Valenzuela
Diseño Grafico : Andy Dockett
Reseña de la obra
Un grupo de adolescentes disfruta de su tiempo libre en una banda carnavalera con la que se desarrollan al interior de la población Las Araucarias. Su historia gira en torno a la preparación del carnaval en conmemoración de la muerte de “Jano”, joven artista callejero de la población asesinado por la policía durante una protesta.
Es así como se ve a los “Huacho Style” ensayando las mejores canciones de su repertorio para destacar el día de la celebración, sin embargo todo se viene abajo cuando la líder y fundadora del grupo los abandona. A esto se suma la pérdida de uno de los instrumentos musicales y la renuncia de un integrante, desavenencias inevitables de un colectivo que lucha por sobrevivir. A pesar de esto y sin sospechar de las acciones cometidas por uno de ellos para poder continuar con la banda, participan en el carnaval, día en el que no podrán escapar de la tragedia más insospechada de sus vidas.
"Lo que es posible hacer con alguien"
Sala de Teatro de la Universidad Mayor
(Santo Domingo Nº 711 Stgo.-Centro)
Jueves, viernes y sábado a las 21:00 hrs.
Desde el 12 de Agosto hasta el 10 de Septiembre de 2011
Reseña
La puesta en escena “Lo que es posible hacer con alguien”, es una investigación escénica basada en el lenguaje, su creación y el poder que posee en la naturaleza de los individuos. Pone al lenguaje como foco principal de creación de un orden, una norma, en la cual estamos todos insertos. El montaje evidencia el proceso de construcción de aquello que llamamos lenguaje; y su límite es infinito ya que no sólo involucra lo que dices, sino a tus genes, la forma en que mueves tu cuerpo, el ambiente en el que te desenvuelves y tu cultura, tu educación. El espectador está invitado a ser parte de la experiencia de aquello que es posible hacer con el lenguaje en un sujeto y su naturaleza. El afán no persigue contar una historia lineal, sino comprobar aquellas posibles uniones y rupturas dentro del ambiente o cultura en que nos desarrollamos. Dentro de la puesta en escena, conoceremos posibilidades de relaciones entre individuos.
Con lenguajes conocidos y otras en las que el espectador se verá enfrentado a renovar su estructura de pensamiento y mirar desde otra perspectiva los hechos, en donde incluso, podrá verse reflejado.
Antecedentes
Los inicios de este montaje se remontan a Marzo de 2010, en donde un grupo de profesores de la Universidad Mayor deciden emprender una investigación que comenzará en Chile, continuará en Berlín y finalmente el proceso se coronará con la creación de la puesta en escena “Lo que es posible hacer con alguien”.
El grupo, que en total los conforman 6 interpretes, provienen de prestigiosas escuelas de teatro como la Universidad de Chile, Universidad Arcis y Academia de Actuación de Fernando González. Actrices y actores que además de desarrollarse como intérpretes, han vinculado su carrera a la docencia dentro de sus casas de estudio.
Es la docencia el punto inicial de esta investigación de la ahora Compañía de Teatro La Internacional. Desde un proceso pedagógico emanan temas como: la educación, las normas, los factores culturales y el condicionamiento, y son estos elementos los que conforman la columna vertebral del argumento del montaje: “Lo que es posible hacer con alguien”.
Durante la primera etapa en Chile, La Internacional generó un marco textual como base de la investigación que se desprendió de la obra “Kaspar” de Peter Handke, que cristaliza los temas ya nombrados. Desde esta obra y la investigación textual en torno a la percepción, el condicionamiento, lo esencialmente humano, los genes, el ambiente y la cultura, la Compañía parte a realizar una residencia de creación con los maestros Elías Cohen y Se-Rok Park en Berlín, Alemania. En dicha ciudad comienzan a trabajar desde la premisa: “Es posible modificar o alterar el comportamiento humano y sus decisiones, mediante acuerdos normados culturalmente, en los que se juegan relaciones de poder”. Lo que se descubre allí, será parte fundamental de la creación final que materializará lo que hasta ese momento pertenecía al mundo de las ideas.
Hoy, una vez más en Chile, la exploración en torno a los temas y premisas que cruzaron de ida y vuelta el Atlántico, paulatinamente se han convertido en el argumento de un montaje que refleja la idiosincrasia chilena pero aún más, evidencia un elemento transversal de la conducta humana: el ciclo-la repetición.
A propósito del ciclo, la repetición, la rutina, en la puesta en escena se utiliza pies forzados que subrayan la idea de la crueldad que poseen los factores culturales que construyen sujetos funcionales e irreflexivos, sin identidad.
Ficha :
Lo que es posible hacer con alguien
Compañía La Internacional
Composición : Leonardo Canales Hernández
Asistente de Composición : José Luís Inostroza
Co-dirección en Alemania : Se-rok Coen Park, Elias Cohen
Asistente Metodológico : Iván Smirnow
Elenco : Luis Aros / Karin Ahlström / José Luís Inostroza / Javiera Pérez / Carolina Larenas
Diseño Integral : Tatiana Pimentel
Diseño Grafico : Pablo Larenas
Fotografía : Francisco Medina
Duración : 1 hora
MAYO 2011
"Tratando de hacer una Obra que Cambie el Mundo" (El delirio final de los últimos románticos)
Reseña
El montaje ”Tratando de hacer una obra que cambie el mundo (El delirio final de los últimos románticos)”, cuenta la situación en que se encuentra un grupo de actores que guiados por su idealismo, llevan cuatro años encerrados en un sótano sin tener contacto con la realidad, intentando crear una magna obra teatral capaz de modificar el mundo, mientras tanto del exterior llegan noticias informando que un nuevo gobierno ha asumido el poder, el cual ha erradicado la pobreza e injusticias sociales de nuestro país, tanto así que el modelo ha sido exportado a los países más pobres de África; será a través del delirio de estos personajes y del absurdo de su situación, que se creará un espacio de ficción privilegiado para reflexionar en torno al arte, las utopías, la revolución, la cultura y la política.
Autor : Cia. La Re – Sentida
Dirección : Marco Layera
Elenco : Carolina Palacios / Benjamín Westfall / Pedro Muñoz / Eduardo Herrera / Nicolás Herrera
Diseño Pablo de la Fuente
Producción : Daniela Montt
Duración : 1 hora 20 minutos
Compañía : Cia. La Re – Sentida
Teléfono reservas : 328 18 67
Teléfono de información : 382 28 65
Valores : $ 4.000 público general / $ 2.500 estudiantes y tercera edad / $ 2.000 jueves popular
ENERO 2011
Obra "El último fuego" se integra a las obras en Santiago a Mil
Reseña
Bajo la dirección de Luis Ureta y con la actuación de un gran elenco, llega a la cartelera esta obra alemana que invita a reflexionar sobre la naturaleza de la condición humana.
La accidental muerte de un niño de ocho años a manos de un policía que persigue a un supuesto terrorista, es el punto de partida de la dramaturga germana Dea Loher para crear “El último fuego”, bajo la dirección de Luis Ureta, seleccionada como una de las 10 mejores obras del año por el jurado del Festival Santiago a Mil.
La puesta en escena reúne a varios personajes, cuyas historias se entrelazan, para generar a nivel individual y colectivo, una profunda reflexión sobre los alcances éticos de aspectos tan relevantes en la vida de un ser humano, como son la responsabilidad y la culpa.
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Con las actuaciones de Ana Reeves, Paulina García (Las analfabetas), Kiki Rojo (Baby shower), Sara Pantoja, Camila Valenzuela, Jaime Omeñaca, Aldo Parodi, José Tomás Guzmán y Carlos Ugarte. “El último fuego”, en palabras de su director, quién puso en escena anteriormente la obra Inocencia de la misma autora, con la compañía La Puerta, es una obra profundamente contingente y conmovedora, al entregar una pluridimensional mirada sobre la fragilidad de la naturaleza humana.
En la obra, la familia del niño - compuesta por una ex profesora de música cuyo piano está para siempre desafinado, un jugador que juega a la lotería para perder, y una abuela que sufre de alzhéimer -, vive en un edificio que se cae a pedazos. Cerca, vive la amante del padre, quien, con sus dos senos amputados a causa de una cirugía por cáncer, se las arregla para ser promiscua. A la vez, ella es la dueña del automóvil que comenzó la cadena fatal y que conducía el cocainómano, quien era perseguido por la mujer policía que llegará a ser su propia amante. Dentro de todo este círculo, hay un único testigo, un hombre misterioso, que inmediatamente después del accidente, se lima la yema de los dedos hasta el hueso, como si ya no existiera el derecho a la integridad física.
“El último fuego” se presentará en la Sala de Teatro Universidad Mayor,
Santo Domingo 711, Santiago Centro,
Funciones desde el 19 al 30 de enero, de miércoles a domingo a las 21:00 horas.
Información : 328 18 65
DICIEMBRE 2010
"Rápido, Antes de Llorar"
Dirección : Marcelo Alonso
Asistencia de Dirección : Emilia Noguera
Actuación : Héctor Noguera
Diseño Integral : Rocío Hernández
Música : Diego Noguera
Producción : Piedad Noguera
Fotografía Afiche : Jordi Castell
Fotografía Obra : Elio Frugone
Sala de Teatro de la Universidad Mayor
Santo Domingo Nº 711 Stgo-Centro
Funciones : Martes 04, miércoles 05, jueves 06, viernes 07 y sábado 08 de enero a las 21:00 hrs.
Teléfono de reservas : 328 18 67
Teléfono de información : 382 28 65
Valores
$ 4.000 público general / $ 2.000 estudiantes y tercera edad
Reseña de la obra :
Montaje basado en los diarios de vida del poeta y artista plástico Claudio Bertoni, los que se escribieron entre 1976 y 1978 y en el contexto de la muerte de la madre de Claudio, Berta y el silencio atorado de su padre. Entre las ciudades de Santiago y Concón y los años de la dictadura más cerrada, anotados casi como un detalle enorme y sin gran elocuencia, brutal.
Poemas, minicuentos, frases sueltas, cartas tristes y muy graciosas, aforismos y el detalle absurdo de una vida cotidiana que dan cuenta de un momento histórico fundamental y silencioso, en donde nuestro país comienza a girar lentamente desde un Chile republicano a un Chile capitalista. Un texto escrito en el temblor antes del llanto, un texto actuado desde el temblor antes del llanto…
"Calígula" (RODEO)
Dirección : Alexandra Von Hummel
Asistente de Dirección : Miguel Murúa
Asistencia Vocal : Gabriela Aguilera
Diseño Integral : Catalina Devia
Elenco : Constanza Araya / Montserrat Bravo / Ana Burgos / Catalina Cornejo / Lucía Díaz / Damian Freudenberg / Lea Lizama / Paula Mora / Viviana Núñez
Vicente Pazos / Daniela Pino / Constanza Thumler / Catalina Torres
Estreno : viernes 10 de diciembre a las 21:00 hrs.
Funciones : sábado 11, domingo 12, martes 14, miércoles 15, jueves 16, viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de diciembre a las 21:00 hrs.
SALA DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD MAYOR
Santo Domingo 711 stgo.-centro
Reservas al teléfono 328 18 67
Información al teléfono 328 18 65
Entrada Liberada
Reseña de la obra:
FUNCIONARIO: Calígula manda que todas las personas del Imperio que dispongan de cierta fortuna, pequeña o grande, da exactamente lo mismo, deben desheredar a sus hijos y testar de inmediato a favor del Estado. Luego, Calígula hará morir a los ciudadanos siguiendo el orden de una lista establecida arbitrariamente. Y así Roma, heredará.
CIUDADANA : Pero eso es robar.
FUNCIONARIO : Señora, gobernar es robar.
Calígula (RODEO) basada en “Calígula” de Albert Camus es un trabajo que se pregunta en torno a la lógica que sustenta nuestro sistema social. Al aplicar de manera dogmática la lógica que sustenta nuestro sistema social aparecen no sólo sus profundas contradicciones sino el absurdo como su principal sostén. Una lógica que aparece como convención, como construcción cultural.
El pueblo de Roma, es sometido a nuevas reformas que se presentan como abusivas y arbitrarias, sus habitantes son sistemáticamente saqueados y humillados. Un pueblo subyugado a la imagen de un emperador, a la imagen del poder. Se instala en Roma una nueva lógica que busca develar el absurdo del sistema que conocemos, su arbitrariedad y sinrazón.
El absurdo es re-contextualizado en Roma, localidad ubicada en la sexta región de Chile. Nuestro país es el paisaje escogido para contener este relato. Relacionar una historia y una figura como la de Calígula con nuestro país, cultura y época es la más clara y fatídica muestra del dominio del absurdo.
NOVIEMBRE 2010
"Trance"
Obra teatral a partir del texto Bajo Hielo, de Falk Richter.
La obra problematiza las consecuencias humanas derivadas de la aplicación del modelo neoliberal en las sociedades capitalista (Chile incluido).
Estreno viernes 26 de noviembre a las 21:00 hrs.
Funciones: sábado 27, domingo 28, martes 30 de noviembre a las 21:00 hrs.
miércoles 01, jueves 02, viernes 03, sábado 04 y domingo 05 de diciembre a las 21:00 hrs.
SALA DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD MAYOR
Santo Domingo 711 Stgo.- Centro
Reservas al teléfono 328 18 67
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"Los que van quedando en el camino"
Dramaturgia : Isidora Aguirre
Dirección: Rodrigo Pérez
Asistente de dirección: Carlo Urra
Diseño Integral: Catalina Devia
Voz: Annie Murath
Lugar:
Sala de Teatro de la Universidad Mayor
Santo Domingo 711, Santiago Centro
Elenco:
Poliana Alarcón / Elena Angulo / Tatiana Aránguiz / Carolina Arredondo / Pedro Campos / María José Contesse / Gabriel Díaz / Romane Guzmán / Susana Hidalgo / Emilia Lara / Romina Meneses / Andrés Padilla / Geraldine Puig /Camilo Yáñez
Estreno viernes 12 de noviembre a las 21:00 hrs.
Funciones: sábado 13, domingo 14; martes 16, miércoles17, jueves 18, viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de noviembre a las 21:00 hrs.
Entrada Liberada
Reservas al teléfono 328 18 67
Información al teléfono 328 18 65
Reseña
“…de los que no entendieron bien, de los que murieron sin ver la aurora, de sacrificios ciegos y no retribuidos, de los que van quedando en el camino, también se hizo la revolución…”. (Ernesto ché Guevara en su libro:”La guerra revolucionaria”); Tomando un trozo de esta cita para darle título a su obra, Isidora Aguirre escribe “Los que van quedando en el camino” basado en la masacre del sureño poblado de Ranquil en el año 1934. La autora, cuenta la historia de una sobreviviente a la masacre, Lorenza, quien en el año 1969 al escuchar a los campesinos que marchan a Santiago desde el sur del país revive las “batallas” llevadas a cabo por los campesinos 30 y tantos años antes para conseguir sus tierras y la posterior represión sufrida en manos de la fuerza pública por orden del gobierno de turno.
La puesta en escena -dirigida por Rodrigo Pérez- (Egreso 2010 de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor) cuenta con 14 actores que se organizan para poder narrar, desde su particular mirada, la historia escrita en el año 1969 velada por la distancia histórica hasta el hoy.
OCTUBRE 2010
"Fuerte Bulnes"
De María Asunción Requena
Sala de Movimiento de la Facultad de Arte de la Universidad Mayor
Fechas : desde el 8 al 31 de octubre
Horario : Viernes, Sábado y domingo a las 19:30 hrs.
Valor : Adhesión Voluntaria
Reservas : 328 18 67- 328 18 65
Reseña
La obra relata un hecho histórico verídico; la epopeya fundacional de Fuerte Bulnes, su significado nacional y el intento de permanencia de heroicos hombres y mujeres que procuraron colonizar las tierras de Magallanes.
La tensión se desarrolla en el intento de establecer los valores fundamentales de la fé y la evangelización, encarnados por Fray Domingo, sacerdote franciscano; y la desesperanza de los colonos, que crece con el paso de los días , en la figura de Ambrosio, quien desesperado se sacrifica dándose muerte e incendiando el Fuerte. Este hecho provocará el traslado de los colonos a Punta Arenosa.
Como eje secundario, se cuentan historias de amor, pasión y patriotismo. Sebastián, colono y militar destacado, y Onahe, hija del cacique Santos Centurión, por la cual éste mata y deserta, o la historia de la mujer chilota que, junto a su marido, decide venir a colonizar para que su hijo nazca en las nuevas tierras.
Fuerte Bulnes resulta una historia atractiva de contar porque se instala principalmente en la plaza pública del lugar, y es allí donde las historias individuales se entrecruzan , enfrentándose al crudo clima, las desgracias naturales , la plaga de ratas, la esterilidad de la tierra, el incendio del Fuerte y las dificultades de comunicación que acentúan la soledad. Un texto que se vuelve coral, que contrastando las esperanzas de los colonos con la hostilidad del paisaje, evidencia los valores nacionales.
"Súper héroes"
(Criminales Nostálgicos)
Funciones: Jueves, viernes y sábado a las 21:00 hrs.
Desde el 07 de octubre al 06 de noviembre de 2010
Valores
$ 5.000 general
$ 3.000 estudiantes
$ 2.000 jueves populares
Sala de Teatro de la Universidad Mayor (Santo Domingo 711 Stgo. Centro)
Reservas al teléfono 328 18 67
Informaciones al teléfono 328 18 65
Súper Héroes es una comedia negra enamorada del pasado, a los deseos destructivos por recuperar lo que se fue. Es una reflexión en torno al sometimiento social y la posibilidad de rebelión con la figura de unos viejitos que antes fueron los héroes de la ciudad pero que ésta misma los hizo desaparecer cuando ya no fueron útiles…
Súper Héroes es la historia de un grupo de personas alienadas en donde la violencia, la ansiedad, la nostalgia, el fracaso y la amistad son los soportes de una vida absurda donde la definición correcta de maldad y justicia nada importa.
Lo más patético de la labor de un Súper Héroe es mantener el mundo funcionando correctamente pero no cambiarlo, no revolucionarlo, sino mantenerlo apropiado según los intereses que lo gobiernan. En estos días la justicia es sólo una convención.
¿Qué sucede, entonces, cuando el héroe sobrepasa la barrera de la justicia y la psicosis y sólo quiere recuperar su identidad?
OCTUBRE 2010
"Almuerzo en Casa de Ludwig W."
De Thomas Bernhard
Funciones:
Martes 25, Miércoles 26, jueves 27, viernes 28, sábado 29 de mayo a las 21:00 hrs.
Jueves 03 y 10, viernes 04 y 11, sábado 05 y 12 de junio a las 21:00 hrs. y domingos 06 y 13 de junio a las 20:00 hrs.
Sala de Teatro de la Universidad Mayor
Santo Domingo 711, Santiago Centro
Reservas al teléfono 328 18 67
Información al teléfono 328 18 65
Breve reseña
La historia muestra una tarde en casa de los Worringer. Ludwig, uno de los hermanos, ha vuelto a casa esta mañana después de haber sido recogido de una clínica psiquiátrica por su hermana mayor. La tarde que pasarán juntos se divide en tres actos, antes de almuerzo, almuerzo y sobremesa. Durante el transcurso de la obra, la tensión crece al tiempo que se instala una comicidad feroz y asistimos a la relación que los hermanos establecen entre ellos, con su historia, su familia y la sociedad.
La dramaturgia de Bernhard es una muy particular, su uso del lenguaje y el ritmo que marca a través del uso de la puntuación delinean un texto que se lee como partitura musical. Es un texto inquietante, contradictorio y cómicamente perturbador.
VALOR ENTRADA: $2000
ABRIL 2010
"ENSAYO"
(Inspirada en Orquesta de Señoritas de Jean Anouilh)
El montaje “Ensayo” es una reescritura del texto “Orquesta de Señoritas” de Jean Anouilh. La pieza original, cuenta la historia de una orquesta de cámara decadente que itinera por diferentes ciudades francesas ofreciendo su repertorio musical para animar las noches tocando en centros termales. El tono del texto original supone un espíritu vaudevillesco y cómico, pero al mismo tiempo una conmovedora sencillez y humor.
En su desarrollo se despliegan, a modo de accidentes e irrupciones del correcto avance del show que la orquesta realiza, las frustraciones, las ambiciones, los anhelos y toda la soledad de un grupo humano obligado a permanecer en gira, lejos de sus hogares, y sus familias, condenados a una convivencia ingrata como único medio de sobrevivencia. Esta simple anécdota ha sido utilizada para la materialización de un ejercicio de experimentación Dramatúrgica. Concretamente, se ha ubicado la fábula intencional y reconociblemente en el Chile actual, acentuando sus conflictos y atmósferas.
Dirección : Carlos Bórquez
Elenco: Priscilla Guerra, Cecilia Herrera, Juan Pablo Miranda, Maite Lanchares, Mónica Ríos, Carla Romero, Valentina Jorquera, Elisa Vallejos.
Preparación Vocal: Leo Canales, Enrique Díaz
Espacio Escénico: Carlos Bórquez
Realización Escenografía: Rodrigo Iturra
Director de Escena y Jefe Técnico: Alejandro Bradasic
Colaboradores: Catalina Devia y Jonathan Inostroza
Producción: Maite Lanchares
Fotografías: www.skylightfoto.cl
Duración : 70 minutos
ENERO 2010
"Páramo"
“La Viuda de Apablaza” (1928) y “Amo y Señor” (1926) fueron las dos únicas obras estrenadas por el autor chileno Germán Luco Cruchaga (1894-1936).
La primera de ellas es considerada como una creación maestra en la dramaturgia hispanoamericana, por la perfecta síntesis entre los aspectos sicológicos, sociales y míticos que se ensamblan en la historia de una mujer campesina, rica y dominante, que se enamora de su hijastro.
“Amo y señor”, en tanto, muestra la decadencia de una familia aristocrática de principios de siglo XX y su relación con una clase media emergente, de la que llegará a depender para su subsistencia. El personaje central es Sepúlveda, representante de esta clase media, un comerciante. Luco Cruchaga contrapone a la oligarquía que dilapida el dinero, frente a una nueva clase pujante que surge a través del trabajo.
Fue estrenada en 1926 en el Teatro Esmeralda de Santiago, bajo la dirección de Evaristo Lillo.
Dirección : Luis Ureta
Dramaturgia : Reescritura a cargo de Mauricio Barría a partir de “Amo y Señor”, de Germán Luco Cruchaga
Compañía : Teatro La Puerta
Elenco : Roxana Naranjo, María Paz Grandjean, Macarena Silva, Sergio Piña, Jorge Antezana, César Caillet.
Música : Marcello Martínez
Diseño Integral : Cristián Reyes
Estreno :1926
Fechas : 4 al 10; 12 al 16 y 18 al 20 de enero
Horario : 21:00 hrs.
Sala de Teatro : Universidad Mayor (Santo Domingo 711 Stgo –Centro)
Duración : 1 hora 15 min.
"Plaga"
El montaje -creado a partir de la reescritura de la obra “La mantis religiosa”, de Alejandro Sieveking– es el primero de una trilogía con que la compañía La Puerta comienza la celebración de sus veinte años de existencia.
Contempla la puesta en escena de tres obras clásicas del teatro chileno, a partir de su reescritura en manos de dramaturgos nacionales contemporáneos. Aparte de Sieveking, considera textos de Germán Luco Cruchaga y Egon Wolff.
“Plaga” cuenta tres historias: la de dos hermanas que, invadidas en su casa por una serie de insectos, reciben la visita de un exterminador al que posteriormente invitan a quedarse con ellas; la de dos guardias que resguardan un misterioso galpón con la orden de no ingresar por más que escuchen ruidos sospechosos; y, por último, la de una mujer que emprende un viaje, aparentemente huyendo de su pasado.
Dirección: Luis Ureta
Dramaturgia: Reescritura a cargo de Coca Duarte a partir de “La mantis religiosa”, de Alejandro Sieveking
Compañía: Teatro La Puerta
Elenco: Roxana Naranjo, Macarena Silva, María Paz Grandjean, Andrés Velasco, Sergio Piña, Jorge Antezana
Música: Marcello Martínez
Diseño: Cristián Reyes
Fechas: 22 al 24 y 26 al 31 de enero
Horario: 21:00 hrs.
Sala de Teatro Universidad Mayor (Santo Domingo 711 Stgo –Centro)
Duración: 1 hora
NOVIEMBRE - DICIEMBRE 2009
Egreso 1º, 2º y 3º año / de Escuela de Teatro de la Universidad Mayor
OCTUBRE 2009
Jueves 02 de octubre a las 21:00 hrs."Caín"
Dramaturgia y Dirección Alexis Moreno
Funciones jueves, viernes, sábado a las 21:00 hrs. y domingo a las 20:00 hrs.
Temporada hasta el 15 de noviembre
ENERO 2009
18 de enero Santiago a mil “Cristo” / presentación a programadores Stgo a mil
20 al 31 de enero a las 22:00 hrs. Inauguración Feria del Libro Usado
Jueves 29 de enero a las 11:30 hrs.
Santo Domingo 711
Santiago Centro - Santiago – Chile
Informaciones 600 328 1000
www.umayor.cl