FACULTAD DE ARTE

UNIVERSIDAD MAYOR

CARTELERA TEATRO

Merken

Octubre 2014

 

“Los Millonarios” de Compañía La María se presenta en la Sala de Teatro de la U. Mayor

 

Desde el 16 de octubre hasta el 1 de noviembre se realizarán las funciones de esta comedia negra escrita y dirigida por Alexis Moreno, director de la Escuela de Teatro de esta casa de estudios.

 

Un destacado elenco de reconocidos y talentosos actores, compuesto por Alexandra Von Hummel, Manuel Peña, Elvis Fuentes, Rodrigo Soto, Daniela Fernandez y Maria Eugenia Valenzuela, llevarán nuevamente a las tablas a “Los Millonarios”, obra que se presentará desde el 16 de octubre a las 21:00 horas en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor.

 

El montaje muestra un estudio de abogados -corruptos, despectivos y millonarios- que deciden representar la causa mapuche defendiendo a un comunero acusado de asesinar a un matrimonio de agricultores.

 

¿A qué obedece esto? ¿Cinismo? ¿Vanidad? ¿Poder? Los abogados presentarán una defensa impecable entre cuatro paredes; en alguna fiscalía, entre comisiones de expertos y operadores políticos. ¿Y los protagonistas de las demandas? No fueron ni serán convocados. Una comedia negra que invita a reflexionar sobre nuestra idiosincrasia y relaciones de poder.

 

Ficha Artística

 

Dramaturgia y Dirección: Alexis Moreno

Elenco: Alexandra Von Hummel, Manuel Peña, Elvis Fuentes, Rodrigo Soto, Daniela Fernández y María Eugenia Valenzuela.

Diseño de Escenografía: Rodrigo Ruiz

Diseño de Iluminación: Ricardo Romero

Ilustración piezas gráficas: Alonso Reyes

Diseño Gráfico: Gerardo Rivera

Producción: Teatro La María

 

Sala de Teatro de la Universidad Mayor

Temporada: : Desde el 16 de octubre al 01 de noviembre

Funciones: : Jueves, viernes y sábado a las 21:00 hrs.

Reservas al teléfono 22328 18 67

Informaciones al teléfono 22328 18 65

 

Precios

Valor de entradas: $ 5.000.- General /$ 3.000.- Estudiantes

 

Octubre 2014

 

Dúo Sankara se presenta en Sala de Teatro de la U. Mayor

 

El viernes 3 de octubre se realizará el Concierto en Charango, Guitarra y Voces en Santo Domingo 711.

 

El dúo Sankara, integrado por Fernanda Mosqueda y Felipe Valdés, realizarán este viernes 3 de octubre a las 21:00 horas, el Concierto en Charango, Guitarra y Voces en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor.

 

El espectáculo musical contemplará sonidos que utilizan como pilar fundamental el charango, la guitarra y las voces, “apuntando ambiciosamente a la alquimia perfecta de los elementos, creando una atmósfera que envuelve al público y lo hacen involucrarse en lo que sucede en ese mundo”, expresan los integrantes de Sankara.

 

La trayectoria de este dúo comienza el 2009 luego de asistir a un encuentro de charangos en Argentina y desde esa fecha han trabajado incansablemente en la difusión del charango y en la enseñanza de la ejecución de este instrumento.

 

También han participado activamente en eventos relacionados con el Festival de Teatro “Cielos del Infinito” y trabajan año a año en la realización de las fiestas de la calle, organizadas por Merkén, grupo del cual son integrantes.

 

El concierto se realizará en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor, ubicada en Santo Domingo 711 (Metro Bellas Artes).

 

Ficha Artística

 

Participantes: Felipe Valdés, Fernanda Mosqueda

Sonido: Pablo Contreras

Iluminación: Julio Escobar

Producción: Francesca Ceccotti

 

Sala de Teatro de la Universidad Mayor

Funciones: viernes 03 de octubre a las 21:00 hrs.

Reservas al teléfono 22328 18 67

Informaciones al teléfono 22328 18 65

 

Precios

$ 3.000.- Precio único

 

Septiembre 2014

 

Alcerraca

Los sonidos de “Merkén” llegan a la Sala de Teatro de la U. Mayor

 

La agrupación musical presentará su segundo disco este viernes 26 de septiembre, a las 21:00 horas.

 

 

Una interesante mezcla de sonidos del folclor con influencias de rock y música progresiva, presentará el grupo “Merkén” este viernes 26 de septiembre a las 21:00 horas, en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor.

 

En este concierto, la agrupación musical formada en el año 2006, presentará su segundo disco “Tusti Mú”, que mezcla distintos estilos musicales y ahonda en una poesía más personal y madura, que muestra la evolución de sus integrantes.

 

“Merkén” se ha presentado en diversos escenarios nacionales y de Latinoamérica, ha trabajado en la composición y ejecución en escena de la música de los montajes: Comala, El escándalo de la calle Huanchaca, Un viaje a Macondo, Ubu Rey y Los Invasores, entre otros.

 

Entre los años 2009 y 2011 desarrollaron un intenso trabajo con Pantheatre Francia, lo que finalizó con el concierto "Amor y Sombras" con la cantante Annie Murath, que fue presentado con éxito en Santiago y Pirenópolis, Brasil. En 2011 lanzaron su primer disco homónimo.

 

El concierto se realizará en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor, ubicada en Santo Domingo 711 y tendrá un precio único de $3.000.

 

Ficha Artística

 

Participantes

Gonzalo Ramos

Camila Vaccaro

Fernanda Mosqueda

Felipe Valdés

Antonio Luna

Pablo Ariel López

 

Sonido: Pablo Contreras

Iluminación: Julio Escobar

Producción: Francesca Ceccotti

 

Lugar

Sala de Teatro de la Universidad Mayor, Santo Domingo 711, Santiago Centro (Metro Bellas Artes).

Viernes 26 de septiembre a las 21:00 hrs.

Reservas al teléfono 22328 18 67

Informaciones al teléfono 22328 18 65

 

Precios

$ 3.000- Precio único

 

Agosto 2014

 

Alcerraca

Nuevo Estreno de la Sala de Teatro U. Mayor “Alcérreca, tragedia en el altiplano”

 

Dirección: Rosa María Landabur y Javiera Fernández

Dramaturgia: Javiera Fernández

Asesoría Dramatúrgica: Nona Fernández

Elenco: Héctor Tigre Aguilar, Paula González, Varinia Aguilera, Felipe Fariña, Luis Seguel, Daniel Campos, Alexandra Gutiérrez, Francisca Maldonado, Nelson Valenzuela, Patricio Órdenes.

Diseño escenografía y vestuario: Natalia Morales

Asistente de diseño: Melanie Stuardo

Realización escénica: Francisco Sandoval

Utilería: Alison Lara y Hugo Fuentes

Diseño Iluminación: Francisco Herrera

Música: Salvador Corvalán

Diseño Gráfico: Natalia Morales

Fotografía: Claudio Poblete

Producción general y prensa: Francisca Babul

 

Agradecimientos especiales a Karime Letnic

Compañía Teatro La Santa

 

Temporada:

Del 22 de agosto al 13 de septiembre Jueves, viernes y sábado a las 21.00 horas.

 

SALA DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD MAYOR

Santo Domingo 711, Santiago Centro. Metro Estación Bellas Artes.

Venta de entradas en boletería del teatro.

Entrada General: $5.000. Estudiantes y tercera edad: $2.000.

Reservas: 223281867-223281865 / saladeteatro@umayor.cl

 

Proyecto financiado por Fondart Regional, Convocatoria 2014.

 

El montaje, que se presentará desde el 22 de agosto hasta el 13 de septiembre, indaga en las razones que llevan a una madre a abandonar a su hijo en pleno desierto, como síntoma y metáfora de la desolación de su pueblo.

 

“Alcérreca, tragedia en el altiplano” está ambientada en el último día del carnaval aymara conocido como la fiesta del “Ño Carnavalón. Tras seis días de festejo, se desata la tragedia. “Gabriela, una pastora aymara de 25 años, es uno de los últimos 10 habitantes de este territorio que está desapareciendo. Cansada de este pueblo que agoniza y de su realidad familiar, ha decidido liberar a su hijo, el único niño de Alcérreca, del destino fatal de una vida de soledad y aislamiento. Gabriela, como quién entierra el futuro de una raza, ofrece su hijo al desierto y ahí lo abandona”, destacan sus creadoras Rosa Landabur y Javiera Fernández.

 

Esta historia real se hace conocida en junio de 2012, cuando Gabriela Blas Blas –condenada a 12 años de cárcel por el abandono y muerte de su hijo, quien se extravió en el altiplano mientras ella buscaba a sus animales- recibió el indulto presidencial, gracias a su buena conducta y a la férrea defensa por parte de diversas organizaciones sociales.

 

Julio 2014

 

palmer-y-duran

“Palmer & Durán” (Experimento con un pájaro en una bomba de aire)

 

Dramaturgia y Dirección: Mauricio Moro

Asistente de Dirección: Carmen Demarta

Elenco: Marcos Rebolledo, Marcelo Padilla, Consuelo Carreño, Carmen Demarta

mágenes y Dirección de Arte: Tania Carsey

Producción: Sofía Labbé

Lugar: Sala de Teatro Universidad Mayor (Santo Domingo 711, Santiago)

Fecha: Jueves, viernes y sábado - Temporada hasta el 02 de agosto.

Hora: 20.00 hrs.

Reservas: 23281867

Informaciones: 23281865

Precio: $ 5.000.- General / $ 2.500.- Estudiantes

 

 

Reseña

 

El jueves 10 de julio se estrenará en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor la obra “Palmer & Durán” (Experimento con un pájaro en una bomba de aire), que muestra la historia de dos agentes del futuro que deben cumplir una misión especial.

 

Palmer y Durán pertenecen a la Subsecretaría de Comunicaciones Estratégicas de un hipotético gobierno del futuro, donde la única manera de gobernar en el caos de un país, es alterando la percepción de la población con simulacros e intervenciones de la realidad.

 

Los agentes deben cumplir con el encargo de deshacerse de un cuerpo que llevan en la maleta del auto sin tener idea de cómo hacerlo. Viajan a toda velocidad por la carretera que lleva a la costa, hasta que se dan cuenta que otros, que actúan en la oscuridad, han intervenido la realidad y ahora están insertos en un proyecto alterno de modificación de circunstancias y condiciones. Solo concluyendo el proyecto podrán volver a la normalidad. O eso, al menos, es lo que creen…

 

Esta obra es una comedia negra en el que se ve el reverso del discurso oficial. Se trata de instaladores de realidades alteradas, aquellos funcionarios que echan a correr rumores, instalan noticias falsas y manipulan a la opinión pública para asegurar el statu quo y sofocar posibles focos de resistencia.

 

Palmer & Durán” se presentará hasta el 2 de agosto, los días jueves, viernes y sábado a las 20:00 horas, en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor, Ubicada en Santo Domingo 711, Santiago Centro. El valor de la entrada es $5.000 público general y $2.500 estudiantes.

 

Las funciones se realizarán los días jueves, viernes y sábado a las 20:00 horas en Santo Domingo 711.

 

 

Junio 2014

 

CANTAUTORA NACIONAL FRANCISCA MEZA PRESENTA SU NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO

 

“Camino Largo se titula el segundo álbum tras el elogiado “Podas y Brotes”.

 

El lanzamiento se realizará el 27 de junio en la Sala de Teatro Universidad Mayor.

 

 

Tras debutar el año 2010 con el lanzamiento de su disco “Podas y Brotes”, Francisca Meza (Santiago, 1983) se convirtió en un nombre destacado dentro de la nueva camada de cantautores chilenos, según lo indicaron publicaciones en revistas como “Rolling Stone Chile”, “Emol” y otros medios especializados como “Potq.cl”.

 

Cuatro años después de ese elogiado disco, la artista se prepara para lanzar un nuevo trabajo discográfico. “Camino Largo” es el nombre de su nuevo álbum de estudio, uno que según la misma cantante, “se desmarca un poco de la melancolía que empapaba el disco anterior. Eso sin perder la sensibilidad y las ganas de compartir una poesía lo más sincera posible”.

 

“Musicalmente es variado y representa una gama bien amplia de estilos, sin por ello perder una identidad común que unifica el disco”, agrega Meza sobre estas diez canciones. Nuevas composiciones que se muestran más despojadas de la nostalgia folk-rock que empapaba “Podas y Brotes”, con ritmos y letras más luminosas. “Creo que el disco más que nada evidencia que yo he cambiado y eso se refleja en mi música”, dice Francisca sobre este giro.

 

El lanzamiento de “Camino Largo” se realizará el viernes 27 de junio, a las 20.30 hrs., en la Sala de Teatro Universidad Mayor (Santo Domingo 711, esquina Mac Iver). En la ocasión se podrá adquirir el nuevo disco que además estará a la venta digitalmente en Portaldisc.cl, donde ya se puede encontrar gratuitamente su primer single, titulado “Conmigo”.

 

Luego de este lanzamiento, Francisca Meza comenzará una serie de presentaciones durante los meses de julio y agosto, incluyendo un concierto en la ciudad de Valparaíso.

 

Lugar: Sala de Teatro Universidad Mayor (Santo Domingo 711, Santiago)

Fecha: Viernes 27 de junio

Hora: 20.30 hrs.

Reservas: 23281867-23281865

Precio: $3.000.-

 

Para descarga del single “Conmigo”

Sitio Web

 

Junio 2014

 

Canciones al aire

"CANCIONES AL AIRE"

 

Dirección Vocal: Audrey Pernell

Direccion Escénica: Carolina Larenas

Intérpretes: Paulina de Petris, Catalina Moya, Audrey Pernell, Andrés Zará

Diseñador Integral y Asistente Técnico: Gabriela Torrejón

 

Sala de Teatro de la Universidad Mayor

Funciones: viernes 20, sábado 21 de junio a las 21:00 hrs. y domingo 22 de junio a las 20:00 hrs.

Reservas: al teléfono 2328 18 67

Informaciones: al teléfono 2328 18 65 y al mail saladeteatro@umayor.cl

Precios: $ 3.000.- General y $ 2.000.- Estudiantes

 

Reseña

“Canciones al Aire” es un montaje vocal de composiciones performáticas basadas en la improvisación libre. El proyecto desafía los límites convencionales del formato de concierto, con una particular fusión de los mundos musicales y teatrales. Su repertorio incluye arreglos originales de piezas folclóricas latinoamericanas, así como también innovadoras atmósferas vocales. “Canciones al Aire” promete cautivar al público con una “tromba” de melodías, sonidos, palabras, cuerpos y rituales escénicos.

 

Junio 2014

 

“EL DRAGON DORADO” de Roland Schimmelpfennig

 

El Dragon Dorado

Dirección: Debbie Saivetz

Elenco: Carlos Donoso, Ezzio Debernardi, Gabriel Diaz, Leonor Lopehandía, María José Contesse

 

Sala de Teatro de la Universidad Mayor

Funciones: miércoles 11 y jueves 12 de junio a las 20:00 hrs.

Reservas: al teléfono 2328 18 67

Informaciones: al teléfono 2328 18 65

 

Entrada liberada

 

Reseña

La historia ocurre en un restaurante de comida rápida chino-thai-vietnamita "EL DRAGON DORADO".

Allí, en la diminuta cocina, entre el fuego de la cocina, platos, woks y comida, a un joven chino sin autorización de residencia le es extraído por causa del dolor un diente con un alicate.

Y ese diente pasa, a través de una sopa tailandesa, en la que cayó por equivocación, a la boca de una azafata, cliente habitual del restaurante, donde los vecinos compran platos rápidos para llevar a casa.

Alguien cuenta la Fábula de la Cigarra hambrienta que en invierno se transforma en víctima de la diligente hormiga.

Se nos presenta el doloroso destino de la pequeña mujer asiática, que al abandonar su oscuro cuartito donde vive en el departamento del Dueño del Almacén cae en brazos de su amigo El Hombre con la camisa a rayas.

Algo muy delicado se rompe naturalmente bastante rápido.

Cuando el joven chino se desangra después que le sacan el diente con el alicate y es envuelto en un gran tapiz del restaurante con la figura del Dragón Dorado sus compañeros de cocina lo lanzan al río.

 

Roland Schimmelpfennig presenta la historia, a través de un recurso artístico donde todos los prototipos de conducta adquieren nuevos matices: en la cocina, los hombres son representados por mujeres; las mujeres, por hombres; los jóvenes, por viejos y los viejos, por jóvenes. El resultado es poético, brutal, enigmático y conmovedor.

 

Mayo 2014

 

“El Gran Teatro del Mundo”

 

Piso 13

Dirección: Héctor Noguera

Asistente de dirección: Carla Casali

Elenco: Jordán Barra, Felipe Fariña, Daniela Fernández, Isabel Fonseca, Helmuth Höger, Francisca Maldonado, Alejandra Oviedo, Juan Pablo Peragallo, Mauricio Roa, Maria Eugenia Valenzuela.

Diseño Integral: Pablo de la Fuente

Producción de diseño: Isidora Carriquiry

Asistente de Diseño: Ximena Riveros

Música Original: Diego Noguera

Asesoría de clown: Yerko Farías

Producción: Francesca Ceccotti

Asistente de Producción:Daniela Moraga

 

Temporada: 15, 16, 17, 18, 22, 23, 24, 25, 29, 30, 31 de mayo y 1, 5, 6, 7 8 de junio

Horario: jueves, viernes y sábado a las 21.00 hrs. / domingo a las 20.00 hrs.

Lugar: Sala de Teatro de la Universidad Mayor (Santo Domingo 711)

Entradas: Precio único $ 2.000

Reservas: 23281867 - 23281865

 

“El Gran Teatro del Mundo” se presentará hasta el 8 de junio, los días jueves, viernes y sábado a las 21:00 horas y los domingo a las 20:00 hrs. en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor, Ubicada en Santo Domingo 711, Santiago Centro. El valor de la entrada es $2.000 para Público General.

 

Reseña

 

Un grupo de 10 actores, profesionales de la Universidad Mayor, y dirigidos por el reconocido actor de la escena nacional y director de teatro Héctor Noguera (“El jardín de los cerezos” y “Doña Rosita la soltera”), darán vida a esta obra que trata temas trascendentales como la libertad humana o esas interrogantes existenciales que van más allá de la contingencia.

 

Esta es una obra que habla del teatro, revela el mecanismo del teatro para hablar de que la vida es un teatro. Es una caja dentro de otra caja, es un juego fascinante de continua transformación para explicar que en la vida representamos roles.

 

“El juego del rol y el actor, además de la estructura de la obra, que incluye un conjunto de formas de versificación, son elementos claves al pensar una obra de teatro para una Facultad de Arte”, destaca Héctor Noguera.

 

Marzo 2014

 

“Rinocerontes” Basada en "El Rinoceronte" de Eugène Ionesco

 

Piso 13

Dramaturgia y Dirección: Alexis Moreno

Asistente de dirección: Josefina Dagorret

Elenco: Sebastián Breton, Alison Campbell , Catalina Cerda, Felipe Fariña, Farid Lazen, Romina Meneses, Rallen Montenegro, Felipe Ponce, Josefina Dagorret, Gabriel Díaz, Kathia Schulz y Carmen Zabala.

Diseño de Iluminación y Escenografía: Rodrigo Ruiz

Diseño Vestuario: Catalina Devia

Diseño Gráfico: Alonso Reyes

Sala de Teatro de la Universidad Mayor

Funciones: Jueves, viernes y sábado a las 21:00 hrs. y domingo a las 20:00 hrs.

Desde el jueves 13 al domingo 30 de marzo de 2014

Reservas al teléfono: 2328 18 67

Informaciones al teléfono: 2328 18 65 saladeteatro@umayor.cl

Precio único

$ 2.000.- General

 

Reseña

 

Una terrible enfermedad azota a los habitantes de la ciudad y los mantiene en un constante clima de guerra: Los seres humanos se están transformando en rinocerontes y devastando todo a su paso. A nadie le importa mucho morir aplastado por las bestias y tratan de seguir con su vida normal... Historias de amor no correspondido, apocalipsis familiares y transformaciones repulsivas se desarrollan en el transcurso de la obra... Todos los seres humanos renunciarán a la vida y darán paso al reinado de los monstruos asesinos... Sólo un hombre parece desafiarlos: Berenguer, el borracho del lugar...

 

Rinocerontes es una versión apocalíptica y desquiciada en torno a la sociedad; un espectáculo moderno que rescata la esencia del Absurdo y el estilo freak del cine de terror barato y desechable.

 

La puesta en escena se conforma como una HISTORIA DE ZOMBIES A LA MANERA DE AQUELLAS PELICULAS BARATAS CLASE B, siendo esto una búsqueda a través del caos propuesto en la obra, encontrando así nuevos puntos de vista con los cuales enfrentar su Universo artístico y asimismo la creación teatral. La opinión crítica en torno a la realidad se desarrolla a través de lo extremo de los personajes y lo ridículo y absurdo de la situación: una ciudad devastada por la enfermedad de transformarse en rinoceronte, centrando la acción en una atmósfera de horror, misterio y suspenso al estilo de las películas baratas de gore, clase B.

Los rinocerontes de esta puesta se grafican como muertos que caminan, mascan tripas, sorben cerebros, todo dentro de un gran absurdo…

 

Enero 2014

 

“BIENVENIDO A CASA” / STGO A MIL 2014

 

Piso 13

Dirección: Roberto Suárez

Actores: Soledad Pelayo, Gustavo Suárez, Mariano Prince, Chiara Hourcade, Rafael Soliwoda, Óscar Pernas, Mario Rodríguez, Sergio Gorfain

Música en vivo y operador de sonido: Nicolás Rodríguez

Jefe de utilería y operador luces Episodio I: Luis Fernández

Asistente y operador muñeco y sonido Episodio II: Inés Cruces

Escenografía: Francisco Garay

Iluminación y jefe de escenario: Pablo Caballero

Productor: Ignacio Fumero Ayo

Sala de Teatro de la Universidad Mayor

Santo Domingo 711/ Santiago-Centro / Metro BELLAS ARTES

Teléfonos: 2328 18 67 – 2328 18 65

 

Funciones

Jueves 16 enero: Episodio Uno 22h

Viernes 17 y sábado18 enero: Episodio Uno 22h

Viernes17 y sábado18 enero: Episodio Dos 21.35h

Domingo 19 enero: Episodio Dos 21.35h

santiagoamil.cl

 

Duración Episodio Uno 1 hora | Duración Episodio Dos 1 hora 45 min | Todo público

 

ATENCIÓN Conserva tu ticket. Te servirá ingresar a los dos episodios en días consecutivos.

 

Reseña

Bienvenido a casa es una tragicomedia tocada por el humor negro, agobiada por el destino del increíble hombre elefante, expuesta a la opinión pública como una ventana donde todos son juzgados abiertamente por sus características más destacadas; la exposición de la miseria, envidia, lo que no se dice. Todo esto enmarcado en una historia divertida, para reír de las propias miserias e invitar al espectador a hacerlo también.

Después de dos años de trabajo, el grupo terminó los ensayos del trabajo que titularon Bienvenido a casa. Durante esos años se volcaron a analizar la relación entre el público y los actores durante el desarrollo del espectáculo: los diversos factores que conducen esta relación íntima y que finalmente generan el fenómeno conocido como la sympatheia; el hecho de que al espectador sienta al actor y sus alrededores. Las dos obras son un intento por alterar el sentido de tiempo en el espectador, de implicarlo en la ficción utilizando mecanismos de sugestión e introducirlo a la recepción de las situaciones planteadas de una manera más vivencial.

El espectáculo ha ganado el Premio Iberecena (para el proceso de creación dramatúrgica en residencia), los Fondos de Incentivo Cultural, el premio Montevideo Ciudad Teatral y de la Cofonte (Comisión Fondo Nacional de Teatro).

 

Director

En su triple faceta de actor, director y autor, Roberto Suárez tiene una reconocida trayectoria en Uruguay. En cine, ha trabajado como actor en diversos proyectos, incluyendo 25 Watts de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, y Plata Quemada de Marcelo Piñeyro; en este momento se encuentra en postproducción su primer largometraje como guionista y director, Ojos de Madera. Ha sido parte del FIA (Festival Internacional de Teatro de Costa Rica), el Festival Internacional de Porto Alegre y el Festival de la Triple Frontera.

 

Prensa

El mejor y más estimulante espectáculo del momento, diría de Bienvenido a casa cualquier cronista de The New York Times o de La Nación, sin ese pudor por los epítetos excedidos que caracteriza a sus pares uruguayos. Pero controlar la euforia y medir cada una de las palabras -no sonar ni demasiado rendido ni poco gratificado ante el artilugio perfecto que propone Roberto Suárez- supone un esfuerzo de retención extra e inútil: con “el más”, entonces, me quedo.

 

Diciembre 2013

 

“Piso 13”

 

Piso 13

Dirección: Francisca Márquez

Asistente de Dirección: Ariel Hermosilla

Elenco: Linda Aguirre, Analía Álvarez, Daniela Diaz, Camila Hidalgo, Cassandra Torres, Magdalena Moscoso, Alvaro Varela, Carmen Zabala.

Actor Invitado: Etienne Vandoorne

Diseño: Tatiana Pimentel

Duración: 1 hora y 30 minutos

Estreno: Martes 10 de diciembre a las 21:00 hrs.

Funciones: 11, 12, 13, 14; 16, 17 y 18 de dic., a las 21:00 hrs.

DOMINGO 15 DE DICIEMBRE NO HABRÁ FUNCIÓN

Reservas: al teléfono 2328 18 67

Informaciones: al teléfono 2328 18 65

Entrada: Liberada

 

Este tercer montaje de egreso se presentará en forma gratuita desde el 11 al 18 de diciembre a las 21:00 horas en Santo Domingo 711.

 

Breve Reseña:

El próximo martes 10 de noviembre se estrenará en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor “Piso 13”, dirigida por Francisca Márquez.

Esta obra, que se presentará desde el 11 al 18 de diciembre en la Sala de Teatro de la U. Mayor, es una adaptación del texto “La Torre de la Defensa” del dramaturgo Franco-Argentino Copi (Raúl Damonte Botana) y relata una serie de situaciones que se viven un 31 de diciembre en París en la década de los ´70, en el departamento 13 de un edificio ubicado en un barrio acomodado, donde se reúnen una serie de personajes que transformarán una celebración en una tragedia.

Es una comedia de situaciones, en donde las cosas más insólitas y monstruosas ocurren, a una velocidad infernal. Las drogas y el alcohol juegan como iniciadores de un estado de frenesí de los personajes que muestran las puertas del vacío y del sinsentido, todo con un humor ácido, vivo y sagaz.

Esta obra es el tercer y último montaje de egreso de la generación 2013, un grupo de estudiantes de teatro de la Universidad Mayor, que este año terminan su período académico y presentan de manera gratuita esta obra a toda la comunidad.

 

Noviembre 2013

 

“Salazar”

(Rescritura de Immanuel Kant de Thomas Bernhard)

 

salazar

Dirección: Juan Pablo Peragallo

Asistente de Dirección: Camilo Carmona

Elenco: Green, Urania Briceño, Rodrigo Vera, Nicolás Fuentes, Marcela Garrido, Nicolás Navarro, Nicolás Calderón, Marcelo Dubó e Isabel Palma.

Diseño Integral: Valentina San Juan

Diseño Gráfico: Javier Pañella

Duración: 1 hora y 20 minutos

Estreno: Martes 26 de noviembre a las 21:00 hrs

Funciones: 27, 28, 29, 30 de noviembre y 2, 3 y 4 de diciembre, a las 21:00 hrs.

DOMINGO 1 DE DICIEMBRE NO HABRÁ FUNCIÓN

Reservas: al teléfono 23281867

Informaciones: al teléfono 328 18 65

Entrada: Liberada

Breve Reseña:

Un interesante viaje que realiza un historiador chileno a Estados Unidos es la temática central de “Salazar”, obra que será estrenada el próximo martes 26 de noviembre en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor.

Esta obra, que se presentará desde el 27 de noviembre al 4 de diciembre, muestra la experiencia de un destacado historiador chileno, icono de los movimientos sociales, que realiza un viaje en barco a Estados Unidos (Norte América), convencido por su mujer. En la travesía será operado de glaucoma, enfermedad que padece hace un tiempo atrás, y también será condecorado con el título Honoris Causa de la Universidad de Columbia. A su llegada al puerto de Nueva York el protagonista de esta historia se dará cuenta que el objetivo de su viaje no era el que creía. “Salazar lleva su pensamiento a Norte América y Norte América te devolverá la luz de tus ojos”, dice la señora Salazar a su marido.

Esta obra es el segundo montaje de egreso de la generación 2013 de un grupo de estudiantes de teatro de esta casa de estudios, que este año terminan su período académico y presentan de manera gratuita esta obra a la comunidad.

Los montajes de egreso comenzaron el 12 de noviembre con “La Casa de Bernarda Alba” y terminarán con la puesta en escena de “Piso 13”, que se presentará al público desde el 11 hasta el 18 de diciembre, a las 21:00 horas.

 

 

“LA CASA DE BERNARDA ALBA”

 

Bernarda Alba

Obra: “La Casa de Bernarda Alba” adaptación del texto de Federico García Lorca

Dirección: Cristián Plana

Asistente de Dirección: Valentina Jorquera

Elenco: Valentina Narváez, Cecilia Levi, Javiera Cornejo, Javiera Ibarra, Arlen Machuca, Angela Venegas, Paula Torres

Diseño: Belén Abarza

Música: Diego Noguera

Duración: 1 hora 15 min

Lugar: Sala de Teatro de la Universidad Mayor (Santo Domingo 711 Stgo. Centro)

Estreno: Martes 12 de noviembre a las 21:00 hrs.

Funciones: miércoles 13, jueves 14, viernes 15, sábado 16; lunes 18, martes 19 y miércoles 20 de nov. a las 21:00 hrs

DOMINGO 17 DE NOV. NO HAY FUNCIÓN

Reservas: al teléfono 23281867

Informaciones: al teléfono 2328 18 67

Entrada: Liberada

Breve Reseña:

Puesta en escena a partir del texto de Federico García Lorca escrito el año 1936, donde se relata la historia de siete mujeres encerradas en una casa, obligadas a resistir las tentaciones del mundo exterior y de sus propios cuerpos. Bernarda, madre y patrona de dicho lugar, somete a sus hijas a un violento y riguroso luto.

Este montaje de egreso pretende encarnar de manera perversa los espacios políticos más crueles contenidos en este drama español (el conservadurismo, la implacable religiosidad, el feroz machismo) que se ponen de manifiesto, premonitoriamente, a través de una estructura sádica de poder que se instalará durante décadas en dicho país: el fascismo franquista.

 

Agosto 2013

 

“BARRIO MISERIA”

 

Barrio Miseria

Obra: "Barrio Miseria"

Dirección: Luis Guenel Soto

Asistente de Dramatúrgica: Nona Fernández

Asistente de Dirección: Francisco Medina – Paola Lattus

Diseño Integral: Catalina Devia

Elenco: Giannina Fruttero, Francisca Cruces, Camila Espic, Fernanda Ramírez, Claudio Riveros, Rodrigo Velásquez, Diego González, Diego Salvo.

Registro Fotográfico: Cristian Kirby

Prensa: Lorena Álvarez

Registro Audiovisual: Juan Francisco González

Producción: Francesca Ceccotti

Diseño Gráfico: Alejandro Délano

Diseño y Realización de Peinados: Giovandy

Realización Escénica: Francisco Sandoval.

Lugar: Sala de teatro de la universidad mayor

Estreno: Miércoles 7 de Agosto a las 20:30 hrs.

Funciones: Jueves, viernes y sábado a las 20:30 hrs. Y domingo a las 20:00 hrs

Temporada: hasta el 25 de Agosto de 2013

Jueves 15 de Agosto no hay función

Reservas: al teléfono 2-3281867

Informaciones: http://www.teatroninoproletario.com/ saladeteatro@umayor.cl

Valores: $5.000.- general y $3.000.- estudiantes.

Breve Reseña:

El montaje investiga y reflexiona a partir del cuento “Barrio Miseria 221”, perteneciente al libro “Canciones Punk para Señoritas Autodestructivas” de Daniel Hidalgo, joven escritor de Valparaíso que durante el 2012 fue destacado entre los ganadores a Mejores Obras Literarias por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. “Barrio Miseria” se construye de imágenes, retazos de historias, de cuerpos infantiles azotados por el abandono, donde la única posibilidad de sobrevivencia es pelear por ser el líder del barrio. Se trata de víctimas de un sistema que arrasó con todas sus aspiraciones y los dejó inmersos en la periferia, donde se devela el feroz postergamiento y la desigualdad de un país. El cuento, por tanto, tiene la esencia de las temáticas y preocupaciones que la compañía desea trabajar y que han sido la base de una investigación centrada en la búsqueda de fracturas sociales que revelen la identidad de los marginados -en el más amplio de los significados- y que, llevadas al escenario, se transforman en espacio de goce, en cuanto se convierten en lugares de reconocimiento y análisis para el espectador.

 

Julio 2013

 

“CUESTIÓN DE UBICACIÓN”

 

Cartelera

Obra:"Cuestión de Ubicación" de Juan Radrigán / 1980

Compañía de teatro: La Letra Rota

Puesta en escena: Héctor Freire

Asistencia de dirección: José Soza

Elenco: Francisco Araya, Jorge Fuentes, Karla Güettner, Macarena Gajardo

Diseño integral: María Fernanda Videla

Diseño gráfico: Felipe Oliver

Difusión: Marcela Piña

Producción: L.O.S.

Lugar:Sala de teatro de la universidad mayor

Estreno:Jueves 4 de julio a las 21:30 hrs.

Funciones: Jueves, viernes y sábado a las 21:30 hrs. Y domingo a las 20:00 hrs

Temporada: hasta el 21 de julio de 2013

Domingo 07 de julio no hay función

Reservas:al teléfono 328 18 67

Informaciones:al teléfono 328 18 65 / saladeteatro@umayor.cl

Valores: $4.000.- general y $2.000.- estudiantes.

Breve Reseña:

Cuestión de ubicación retrata la historia de una familia chilena a finales de los años 70 que, en su aspiración por formar parte del nuevo mundo de la oportunidad y el consumo, se ve sumergida en la relación contradictoria entre el deseo de pertenencia y la marginalidad. Este proceso desatará una tragedia irreversible que forma parte del imaginario histórico de nuestro país. El incisivo humor negro, la ironía, la rabia, el amor y el dolor forman parte de los elementos con los que Juan Radrigán trabaja para llevar hasta las últimas consecuencias la reflexión sobre la condición humana y la incesante búsqueda de sus personajes por un lugar de existencia

 

Junio 2013

 

“RINOCERONTES”

 

Cartelera

Obra:"Rinocerontes" Basada en "El Rinoceronte" de Eugène Ionesco

Dramaturgia y Dirección: Alexis Moreno

Asistente Dirección: Josefina Dagorret

Elenco:Sebastián Breton, Alison Campbell , Catalina Cerda, Felipe Fariña, Farid Lazen, Romina Meneses, Rallen Montenegro, Felipe Ponce, Natalia Reddensen, Gabriel Díaz, Kathia Schulz y Carmen Zabala

Diseño vestuario: Catalina Devia

Diseño iluminación y Escenografía: Rodrigo Ruiz

Diseño gráfico: Alonso Reyes

Lugar:Sala de Teatro de la Universidad Mayor (Santo Domingo 711 Stgo-Centro)

Estreno:Jueves 16 de mayo a las 21.00 hrs

Funciones: Jueves, viernes y sábado a las 21:00 hrs.

Temporada: hasta el 22 de junio

Reservas:al teléfono 328 18 67 / saladeteatro@umayor.cl / saladeteatroumayor@facebook.com

Informaciones: al teléfono 328 18 65

Estacionamiento:Ayacucho 453 Stgo-Centro (Por Monjitas entre Miraflores y Mac-Iver)

Valores: Precio único $ 2.000.- General

Breve Reseña:

Una terrible enfermedad azota a los habitantes de la ciudad y los mantiene en un constante clima de guerra: Los seres humanos se están transformando en rinocerontes y devastando todo a su paso. A nadie le importa mucho morir aplastado por las bestias y tratan de seguir con su vida normal... Historias de amor no correspondido, apocalipsis familiares y transformaciones repulsivas se desarrollan en el transcurso de la obra... Todos los seres humanos renunciarán a la vida y darán paso al reinado de los monstruos asesinos... Sólo un hombre parece desafiarlos: Berenguer, el borracho del lugar...

 

Objetivos Artisticos:

Rinocerontes es una versión apocalíptica y desquiciada en torno a la sociedad; un espectáculo moderno que rescata la esencia del Absurdo y el estilo freak del cine de terror barato y desechable. La puesta en escena se conforma como una HISTORIA DE ZOMBIES A LA MANERA DE AQUELLAS PELICULAS BARATAS CLASE B, siendo esto una búsqueda a través del caos propuesto en la obra, encontrando así nuevos puntos de vista con los cuales enfrentar su Universo artístico y asimismo la creación teatral. La opinión crítica en torno a la realidad se desarrolla a través de lo extremo de los personajes y lo ridículo y absurdo de la situación: una ciudad devastada por la enfermedad de transformarse en rinoceronte, centrando la acción en una atmósfera de horror, misterio y suspenso al estilo de las películas baratas de gore, clase B. Los rinocerontes de esta puesta se grafican como muertos que caminan, mascan tripas, sorben cerebros, todo dentro de un gran absurdo…

 

Abril 2013

 

“NUESTRA AMÉRICA”

 

Cartelera

Obra:"Nuestra América"

Dramaturgia: Teatro Público

Dirección: Patricia Artes

Asistente Dirección: Manuel Ortiz

Documentación: Cesar de Vicente

Elenco: Cristian Lagreze, Cecilia Acuña, Javiera Zeme, Martin Muñoz, Alvaro López.

Diseño vestuario y escenografía: Marcela Gueny

Diseño iluminación y grafica: David González

Composición y ejecución musical: Alejandro Miranda

Producción: Andrea Vera Puz

Asistente producción: Cristian Aravena

Lugar:Sala de Teatro de la Universidad Mayor (Santo Domingo 711 Stgo-Centro)

Estreno:Miércoles 3 de abril a las 21.00 hrs

Funciones: Jueves, viernes y sábado a las 21:00 hrs domingo a las 20:00 hrs.

Temporada: hasta el 21 de abril

Reservas:al teléfono 328 18 67 / saladeteatro@umayor.cl / saladeteatroumayor@facebook.com

Informaciones: al teléfono 328 18 65

Estacionamiento:Ayacucho 453 Stgo-Centro (Por Monjitas entre Miraflores y Mac-Iver)

Valores: $4.000.- General / $ 2.000.- Estudiantes y tercera edad

Breve Reseña:

Nuestra América, cuarto proyecto de la Compañía Teatro Público, se inaugura con la pregunta ¿Qué es ser latinoamericano?. Luego de varias divagaciones, la respuesta a esta pregunta desplaza lo identitario, el origen, la esencia del ser, hacia el estar en Latinoamérica: ¿Qué es ser latinoamericano? Es estar en Latinoamérica. ¿Qué es ser Latinoamericano? Es vivir la historia de Latinoamérica. Así entonces, Nuestra América va recorriendo la historia de nuestro continente, vertebrada de muertos y cordillera, de revoluciones y saqueos. Va recorriendo el estar en Latinoamérica de mujeres y hombres de piel oscura, indígena mestiza, mulata, de los que siendo más tienen menos. Cansado de tanto vacío, de tantos desaparecidos, nuestro continente se levanta resistente ante la explotación, la injusticia y el robo. Nuestra América no pretende convertirse en un documento histórico, sino más bien, hacer circular, a través de los elementos sensibles del teatro, las pulsiones, deseos, puntos de vistas e imaginarios de nuestro estar latinoamericano. Un trabajo de autoría múltiple que entrelaza hechos históricos y ficción en un dispositivo escénico dinámico que fragmenta la linealidad de los procesos y nos invita a mirar e imaginar Nuestra América.

 

Obra: “TIEMPO DE FIESTA”

 

Cartelera

Obra:"Tiempo de Fiesta" (Tercer egreso de la escuela de teatro de la UM 2012).

Dirección: Alexandra Von Hummel

Asistente Dirección: Carla Casali

Elenco: Pablo Arriagada, Natalia Badenier, María Jesús Camus, Caterina Espinosa, Camila Núñez, Amelia Osorio, Catalina Prieto, Nicole Rebolledo, Valentina Reyes y Cinthia Reyes y Nelson Valenzuela.

Lugar:Sala de Teatro de la Universidad Mayor (Santo Domingo 711 Stgo-Centro)

Estreno:martes 11 de diciembre a las 21:00 hrs

Funciones: desde el 12 al 15 y 17, 18, 19 de dic. a las 21:00 hrs. Domingo 16 de dic. NO HAY FUNCIÓN

Reservas:al teléfono 328 18 67 / saladeteatro@umayor.cl

Informaciones: al teléfono 328 18 65

Estacionamiento:Ayacucho 453 Stgo-Centro (Por Monjitas entre Miraflores y Mac-Iver)

Breve Reseña:

Inspirado en la obra “Tiempo de fiesta” del autor británico Harold Pinter, el montaje muestra la reunión de ciertos miembros de una clase dominante, poderosa, avasalladora y por sobre todo peligrosa, revelando a través del desmembramiento de los sucesos, sus más íntimos propósitos y métodos para lograr mantener el orden social y su poder sobre las masas. Los intereses públicos y colectivos repentinamente se vuelven de carácter privado, y comienzan a obedecer a los intereses personales: es en este punto cuando el relato se quiebra y devela la grieta que muestra automáticamente un otro lugar, que nadie quiere ver. La puesta en escena propone un universo que deja al descubierto las controversias y el contraste entre los diferentes escenarios que propone la realidad histórica mundial, poniendo en crisis aspectos fundamentales tales como el lenguaje, la raza, la política, la fuerza y el poder.

 

Obra: “TODOS LOS GRANDES ACTORES SON MUJERES”

 

Cartelera

Obra:"Todos los grandes actores son mujeres" (segundo egreso de la escuela de teatro de la UM 2012).

Dirección: Cristián Plana

Asistente Dirección: Valentina Jorquera

Elenco: Yenedith Arias, Sebastián Bretón, Catalina Cerda, Estefanía Duarte, Víctor Díaz, Valentina Flores, Simone Muñoz, Camila Núñez, Víctor Eduardo Silva y Natalia Ríos.

Diseño Integral:Belén Abarza

Colaboración Musical: Diego Noguera

Lugar:Sala de Teatro de la Universidad Mayor (Santo Domingo 711 Stgo-Centro)

Estreno:Lunes 26 de noviembre a las 21:00 hrs

Funciones: Desde el 27 de noviembre al 04 de diciembre a las 21:00 hrs. Domingo 02 de dic. NO HAY FUNCIÓN

Reservas:al teléfono 328 18 67 / saladeteatro@umayor.cl

Informaciones: al teléfono 328 18 65

Estacionamiento:Ayacucho 453 Stgo-Centro (Por Monjitas entre Miraflores y Mac-Iver)

Breve Reseña:

Montaje de egreso estructurado a partir de diversos textos teatrales ("Saverio el cruel" de Roberto Arlt, "Las sirvientas" de Jean Genet y "Las bacantes" de Eurípides) cuya mezcla dramática permite construir una reflexión escénica en torno al fenómeno de la actuación entendido como un territorio ambiguo, donde los límites de lo real y la ficción, la verdad y la mentira, lo femenino y lo masculino han sido disueltos, creando un cuerpo colectivo dionisiaco, portador de una ritualidad promiscua y trágica.

 

Noviembre 2012

Obra: “IVANOV”

 

Cartelera

Obra:"Ivanov" (primer egreso de la escuela de teatro de la UM 2012)

Dirección: Alexis Moreno

Asistente Dirección: Moisés Angulo

Elenco: Matías Assler, Jordán Barra, Inés Castillo, Manuela Correa, Cristóbal Julio, Beatriz Sepúlveda, María Jesús Weltz, Sofía Labbé, María Paz López, Camila Laso, Claudia Manquenahuel.

Diseño Integral: Rodrigo Ruíz

Gráfica: Hernán Rodríguez

Colaboración Musical: Manuela Correa

Diseño Integral: Rodrigo Ruíz

Lugar: Sala de Teatro de la Universidad Mayor (Santo Domingo 711 Stgo-Centro)

Estreno: Lunes 12 de noviembre a las 21:00 hrs

Funciones: Desde el 13 al 17 y 19, 20 de noviembre a las 21:00 hrs. Domingo 18 de nov. NO HAY FUNCIÓN

Reservas: al teléfono 328 18 67 / saladeteatro@umayor.cl

Informaciones: al teléfono 328 18 65

Estacionamiento: Ayacucho 453 Stgo-Centro (Por Monjitas entre Miraflores y Mac-Iver)

Breve Reseña:

“Ivanov” es una obra escrita por el dramaturgo ruso Antón Chéjov, que se estructura en torno al padecimiento de Ivanov; un hombre que cambió una vida exitosa y llena de alegría por un tormentoso presente que lo agobia sin saber bien por qué. Este hombre se ve envuelto en una crisis existencial que lo lleva a la inacción, dejando de lado su hacienda y por sobre todo su afecto por la gente que lo rodea. A pesar de que Ivanov solo parece ser una sombra de lo que fue, su presencia sigue siendo ansiada constantemente. Cada uno de los personajes de la obra, se ve inmerso en este universo desesperanzado donde todos tratarán de llevarse la mejor tajada de una torta que se disemina en medio de este lugar, en el que paso del tiempo se deja sentir en el sin sentido y en el absurdo de una vida que se esconde detrás de las apariencias.

Octubre 2012

Obra: "BRINDIS!"

 

paraiso

Obra: Lectura Dramatizada Proyecto “Brindis!” de Sally Campusano Torres

Proyecto Brindis ! Fue financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través de una Beca Literaria del Fondo del Libro.

Estreno: miércoles 3 de octubre a las 20:00 hrs

Dramaturgia: Sally Campusano Torres

Dirección: Alfredo Basaure

Elenco: Claudio Riveros, Constanza Araya, Enrique Collantes, Evelyn Ortiz, Francisco Medina, Natalia Reddersen, Raika Bradasic, Diseño Integral, Catalina Devia

Diseño Gráfico: Matias Campusano

Entrada:Liberada

Breve Reseña:

Si entendemos la "identidad" como el tener un país, una ciudad o un barrio en donde todo los compartido se vuelve idéntico o intercambiable, la fiesta vendría a constituirse como el espacio escénico en donde esa identidad se celebra y se dramatiza. Proyecto Brinds! Indaga en el barrio identitario que tenemos los chilenos al momento de celebrar. En su estructura, en su devenir melancólico y funerario. Utilizando testimonios festivos escritos por diversas personas, Proyecto Brindis! narra la historia de la inauguración de una exposición fotográfica en un club de fútbol de barrio, ceremonia repleta de formalidades y obligaciones que tensionan a sus participantes y que dejan traslucir las fracturas recientes de su acontecer. Una celebración forzosa, anhelos incumplidos y acciones suicidas para olvidar.

 

Sally Campusano Torres (Santiago, 1982)

Titulada de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor, ha desarrollado su carrera profesional en los ámbitos de la actuación, producción, dramaturgia y docencia.

Su proyecto artístico se ha centrado, fundamentalmente, en dos líneas transversales de trabajo:

Por una parte el desarrollo de un discurso artístico basado en la búsqueda de las desigualdades sociales (territorio, memoria, género, clase), para lo cual participó como co-creadora de la compañía Teatro Niño Proletario, cuyas investigaciones y resultados fueron llevados a escena en los montajes “hambre” (adaptación dramatúrgica, 2005), “Temporal” (Actuación y adaptación dramatúrgica, 2008) y “El Olivo” (Dramaturgia y actuación, 2009).

Ésta última obra ha tenido más de 100 presentaciones y giras por Chile, Bolivia, Brasil, Colombia y España.

Por otra parte, su trabajo ha estado centrado en la democratización de los accesos culturales basada en el precepto de que el arte es un motor de desarrollo social, para lo cual participó como co- creadora y co- directora del “Festival de Teatro Cielos del Infinito” el cual se realiza desde el año 2008 en la Patagonia chilena.

Desde el año 2011 participa de COMMUNITAS, una plataforma de vinculación orientada a promover, coordinar, y gestionar nuevos lazos nacionales e internacionales, de perfeccionamiento y desarrollo profesional en el arte escénico en Chile.

En agosto de este año fue seleccionada con su texto “El Olivo” para participar en la “9º Women Playwrights Internacional Conference” en Estocolmo, Suecia; instancia que reúne a mujeres dramaturgas de los cinco continentes. En la ocasión fue elegida para formar parte del comité directivo con miras a organizar y coordinar la representación de las mujeres latinoamericanas en la próxima conferencia, Sudáfrica 2015.

Actualmente reside en Francia en donde continua con proyecto artístico, centrado fundamentalmente en la dramaturgia.

Septiembre 2012

Obra: “Coraje” Adaptación de la obra “En Familia” de Florencio Sánchez

Dirección: Valentina Paulette Jorquera

Asistente de Dirección: Manuel Orellana

Elenco: Pamela Cartagena, Eduardo Jerez, Valentina Paulette Jorquera, Patricia Moreno, Francisco Landaeta, Manuel Orellana, Camilo Varela.

Diseño Integral: Compañía Teatro Negro

Duración:80 minutos.

SALA TALLER 11

Estreno:jueves 30 de agosto a las 21:15 hrs.

Funciones:jueves, viernes y sábado a las 21:15 hrs.

Temporada: hasta el 29 de septiembre de 2012 (Los días 13, 14 y 15 de Septiembre no hay Función)

Adhesión voluntaria: $2.000.- Est. y Tercera Edad y $3.000.- Adultos

Reservas: 328 18 67. saladeteatro@umayor.cl / salateatroumayor@facebook.com

Estacionamiento: Ayacucho 453 Stgo-Centro (Por Monjitas entre Miraflores y Mac-Iver)

Breve Reseña:

La obra presenta la historia de los Acuña, una familia de clase media chilena actual, hundida en la miseria social, económica y moral. En este periodo regresa a Santiago, por motivos laborales, su hijo Damián junto su esposa Delfina. Al re-encontrarse con su familia y enterarse de la difícil situación económica que ésta afronta, decide hacerse cargo de ella, apoyándolos afectiva y monetariamente, pero sin darse cuenta él, de las costumbres que sostenía su padre (apostador), se vio arrastrado a la trágica escena de la traición. Los personajes se presentan al borde del peligro, generando espacios violentos, tanto en las relaciones como en las reacciones. Son roles subjetivos dentro de la historia, ya que no se logra ver en ellos un línea formal de comportamiento, porque la realidad es más fuerte, porque la crisis remueve cualquier acto de correcta conducta, son seres manipulados frente a la necesidad, convirtiéndolos en figuras decadentes que aborrecen su propio patetismo.

Ciclo de Danza: “CORPUS ALTERNO”

 

Producción General: Carola Cifras

Lugar: Sala de Teatro de la Facultad de Arte de la Universidad Mayor

Funciones: jueves, viernes y sábado a las 20:00 hrs.

Temporada: desde el 2 de agosto hasta el 15 de septiembre

Teléfono Boletería: 328 18 67

Estacionamiento: Ayacucho 453 Stgo-Centro (Por Monjitas entre Miraflores y Mac-Iver)

Pecio único: $ 3.000.-

 

Reseña:

CORPUS ALTERNO es un ciclo de danza contemporánea creado por la necesidad de generar plataformas de producción alternativas e independientes, que a su vez se propone como un espacio de encuentro entre diferentes generaciones del quehacer coreográfico. En su tercera versión, la intención es ampliar los lenguajes escénicos con la participación de artistas de la danza que trabajan otros soportes, como la fotografía y el audiovisual; a su vez, ampliamos la escena, integrando la intervención en espacio arquitectónico. Además, se abre el espacio a la reflexión en torno a la creación en conjunto con un grupo de teóricos franceses, quienes analizarán extractos de las obras presentadas a través de un encuentro entre los artistas y los investigadores.

En esta versión, los artistas serán: Federica Folco (Uruguay), Carla Bolgeri, Daniela Marini, Josefina Camus, Javiera Peón Veiga, Pablo Zamorano, Alejandro Cáceres, José Luis Vidal, Francisco Bagnara y Paula Montecinos.

 

 

Obra: “AHÍ”

Dramaturgia y Dirección: Cristóbal Julio

Asistente de Dirección: Nicolás San Martin

Elenco: Marcos Rebolledo, Mariela Espinoza, Cristóbal Julio, Camila Vega, Fernando Álvarez, Marcelo Dubo

Apoyo Técnico: Pablo Arriagada

Fotografía: Jorge Espinoza

Diseño Gráfico: Natalia Espinoza

SALA TALLER 11

Estreno: jueves 2 de agosto a las 21:15 hrs.

Funciones: jueves, viernes y sábado a las 21:15 hrs. Temporada hasta el 25 de agosto de 2012

Valor: Adhesión voluntaria: $ 2.000.- Reservas: 328 18 67

Estacionamiento: Ayacucho 453 Stgo-Centro (Por Monjitas entre Miraflores y Mac-Iver)

saladeteatro@umayor.cl

salateatroumayor@facebook.com

Reseña

Esta obra sucede en un paradero ubicado en la periferia de Santiago, específicamente en ese tipo de paraderos que aún no han sido pensados para ser remodelados. En este lugar, casualmente se reúne un grupo de personas, que sin saberlo, se verán compenetradas por una problemática en común, que va mas allá de los conflictos personales que cada uno de los roles de esta obra puedan enfrentar en sus respectivas vidas. Aquella problemática es fundamentalmente un asunto geográfico, de posición o de ubicación, como podría tomarse de la mano de Radrigán, es decir, en vista a la pugna que estos roles deberán enfrentar, los une el anhelo de realización y de materialización de los sueños frustrados, que en este caso, tienen como tope intrínseco el lugar geográfico en el cual llegaron a caer. Cuando se han gastado todos los cartuchos de una vida que aparentemente ya se fue, no queda mas que tomar una decisión trascendental: que se asuma como tal esa vida pasada y se afronte la realidad desde ese recuento, o que se piense entonces el presente como una nueva posibilidad de poder restaurar la dignidad, pero aquí, en este caso, tomando como punto de partida la miseria y la desintegración de toda una vida que se ha llevado hasta ese entonces.

 

 

 

Obra: “PARAÍSO”

paraiso

Obra: “PARAÍSO” (versión libre de la obra "Dostoievsky va a la playa" de Marco Antonio de la Parra).-

Dirección: Andrés Padilla

Elenco: Poliana Alarcó, Luis Bravo, Tamara Capino, Víctor Díaz y Emilia Lara.

TALLER 15

Funciones: Estreno jueves 9 de agosto a las 21:15 hrs./jueves, viernes y sábado a las 21:15 hrs.

Temporada: hasta el 01 de septiembre de 2012

Reservas: 328 18 67

saladeteatro@umayor.cl

salateatroumayor@facebook.com

Estacionamiento: Ayacucho 453 Stgo-Centro (Por Monjitas entre Miraflores y Mac-Iver)

Valor Adhesión Voluntaria: $4.000.- General y $2.000.- Estudiantes y 3ª edad.

Reseña:

Fidor Dostoievsky es un investigador privado que se enfrenta al caso de su vida. En el puerto están asesinando vagabundos los cuales aparecen muertos en la playa en extrañas circunstancias. Todo empieza a relacionarse con la llegada de Stavros, un poderoso inversionista que lo está comprando todo. Este caso lleva a Fidor a enfrentarse a las pesadillas de su pasado, a crímenes difusos de su infancia y que alguna relación tienen con su padre. Un montaje que transita por la superposición espacial, en una apuesta minimalista, en donde lo real y lo onírico se entrecruza para mostrarnos un mundo sórdido, en donde el poder doblega los ideales y principios de cualquiera.

Cartelera Agosto

 

Obra: PERIFERICO-PROYECTO TANGO

Dirección: Federica Folco de Uruguay

Funciones: jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de agosto a las 20:00 hrs

 

Obra: PLAN DE EXTINCIÓN

Dirección: Colectiva / Carla Bolgeri

 

Obra: LO QUE RECUERDO

Dirección: Daniela Marini

Funciones: jueves 9, viernes 10 y sábado 11 a las 20:00 hrs

 

Obra: LAS BESTIAS DEL MUNDO

Dirección: Francisco Bagnara

 

Obra: FIESTA DE LOS CANIBALES

Dirección: Josefina Camus

Funciones: jueves 16, viernes 17 y sábado 18 de agosto a las 20:00 hrs

 

Obra: RES-MACHINA –POSIBLES ESCULTORES HIBRIDOS

Dirección: Paula Montecinos

 

Obra: NOSOTRES

Dirección: Javiera Peón -Veiga

Funciones: miércoles 22, jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de agosto a las 20:00 hrs

Miércoles 29, jueves 30, viernes 31 de agosto y sábado 01 de sept. a las 20:00 hrs.

JULIO 2012

 

Obra "JUAN CRISTOBAL, casi al llegar a Zapadores"

 

Dirección y Texto: Ítalo Gallardo y elenco de actores

Asistente de Dirección: Jorge Arecheta.

Elenco: Adriana Guerra – Raquel Jara – Pilar Ronderos – Jorge Arecheta – Sebastián Pereira

Producción:Felipe Balbontín, Gonzalo Rodriguez

Música y Diseño Sonoro: Jorge Arecheta – Pilar Ronderos

Dirección Audiovisual: Sebastián Pereira

Diseño Integral: Ítalo Gallardo

Dirección: Sala de Teatro de la Universidad Mayor (Santo Domingo 711 stgo – centro).

Temporada: Desde el miércoles 4 de julio a las 21:15 hrs.

Funciones: Miércoles, jueves, viernes y sábado a las 21:00 hrs.

Reservas: 328 18 67 / 8 527 15 04 – 6 689 85 16

Adhesión: $5000 general, $3000 estudiantes y 3ª Edad.

 

Reseña:

JUAN CRISTOBAL, casi al llegar a Zapadores, es una investigación escénica que nace a partir de materiales, documentos y relatos de dos mujeres que tienen varias particularidades: una tiene 72 años, la otra tiene 68 (quienes serán las encargadas de protagonizar sus propios relatos con la ayuda de dos actores-músicos y un cineasta en escena); ambas son vecinas del mismo barrio en Recoleta desde hace casi 40 años, viven a 25 pasos de distancia. Además de compartir secretos, historias y el mismo barrio, son las abuelas del Director. Una puesta en escena que escapa de la construcción dramática convencional, trabajando desde la idea de un "museo vivo", un lugar lleno de vestigios, de detalles que dan cuenta de la historia privada y cotidiana; del paso del tiempo en dos mujeres anónimas, y cómo esos fragmentos que transitan entre lo real y la ficción son los que finalmente construyen una identidad colectiva.

 

 

JULIO 2012

 

Obra "O"

 

O

Ficha Técnica : "Obra “O”"

Egreso de Escuela de Danza 2012

Dirección: Macarena Campbell

Creación e interpretación: Javiera Carrillo, Daniela Chaigneau y Carolina Rodriguez.

Música: Sebastián Jatz

Escenografía: Arturo Torres

Vestuario: 12-na

Diseño Gráfico: Andy Dockett

Entrenamiento: Carolina Cifras

Intervenciones en el proceso: Arturo Torres, Sebastián Jatz, Julio Salazar, Sergio Valenzuela, Javiera Peón-Veiga, Paulo Fernández y Enrique Rivera.

Sala de Teatro de la Universidad Mayor (Santo Domingo 711 stgo-centro / Metro Bellas Artes)

Estreno: viernes 6 de julio a las 20:00 hrs

Funciones: Jueves, Viernes y sábado a las 20:00 hrs.

Temporada: hasta el 28 de julio de 2012

Estacionamiento: Ayacucho 453 Stgo-Centro (Por Monjitas entre Miraflores y Mac-Iver)

Adhesión: Liberada

Reservas: 328 18 67 /Informaciones al teléfono 328 18 65 / saladeteatro@umayor.cl

 

Reseña:

A partir de los conceptos alma y cyborg buscamos estrategias de reconocer el ánima dentro de nuestro cuerpo tecnificado a través de la exploración de las posibilidades de ser invencibles, vulnerables, de tener súper poderes, de perder resistencia al prejuicio; revisamos la fascinación por aquellos miembros de nuestra especie que consideramos superiores; la observación del universo como reconocimiento de nuestro espacio-tiempo y la condición de ser cuerpos constituidos por materia estelar en constante transformación.

 

 

MAYO 2012

 

Obra "Uñas Sucias"

 

Ficha Técnica : "Uñas Sucias"

Compañia:Teatro La Gorda.

Dirección: Alejandro Bradasic

Dramaturgia:Luis Barrales

Elenco:Francisca Castillo, Ada Matus, Andrea Tondreau, Nicole Pérez-Yarza, Mariane Catoia

Diseño de Vestuario y Dossier: Carolina Castillo

Iluminación, Sonido y Producción:Cristóbal Guzmán Mella

Dirección: Sala de Teatro de la Universidad Mayor (Santo Domingo #711 Santiago Centro/ Metro Bellas Artes).

Temporada: Desde el 3 de mayo al 9 de junio

Funciones: Jueves, Viernes y Sábado a las 19:30 hrs.

Reservas: 328 18 65 /9.1501095

Adhesión Voluntaria: $2.000.

 

Montaje Teatral “Uñas Sucias”

Uñas sucias, obra teatral, del destacado dramaturgo Chileno Luis Barrales, que relata las historia de cinco jóvenes que pertenecen a un equipo de fútbol de tercera división que aspiran a ser profesionales. Entre ellas mantienen tortuosas relaciones personales, las que se ven aún más afectadas por el anuncio de solo cinco de ellas serán ascendidas al equipo estelar en los próximos días. Esto las mantiene a todas en un estado de franca tensión y excitación, debido que, ven en este anuncio una posibilidad de lograr sus sueños de fama, de gloria y de una mejor condición económica, ven un arma para romper con barreras sociales y humanas que las atormentan. Por ello, cada una espera la carta del entrenador para ser ascendida. Una tarde, se reúnen a solas en el camarín luego de un partido y especulan sobre las cinco elegidas y las eventuales razones del ascenso, pero ocurre un inesperado accidente. La puerta de acceso es cerrada con ellas adentro y se ven obligadas a permanecer juntas más tiempo del que hubiesen deseado. Esta situación de encierro, provoca que empiecen a aflorar los conflictos y rivalidades que existe entre ellas. Poco a poco irán desentrañando sus feroces visiones de mundo y todas las carencias y máscaras que arrastran.

 

 

MARZO 2012

 

Obra "Galvarino"

 

Galvarino

Ficha Técnica : "Galvarino"

Dirección: Paula González Seguel

Dramaturgia:Marisol Vega Medina

Diseño Integral: Catalina Devia

Elenco:Reynaldo Cayufilo, Elsa Quinchaleo, Patricia Cuyul

Realización Escenográfica: Rodrigo Iturra.

Diseño Sonoro y Realización Musical:Evelyn González.

Interpretación Musical: Ül KIMEN

Diseño gráfico: Danilo Espinoza.

Producción: María Eugenia Valenzuela.

Funciones: jueves, viernes, sábado a las 21:00 hrs. y domingo 20:00 hrs.

Reservas: 3281867

Dirección: Sala de Teatro de la Universidad Mayor (Santo Domingo #711 Santiago Centro/ Metro Bellas Artes).

Fecha temporada: Desde el 15 de marzo al 01 de abril de 2012..

Adhesión: $ 3.000 general, $ 2.000 estudiantes y tercera edad, $ 2.000 jueves popular

Contacto: saladeteatro@umayor.cl, www.proyectokimen.cl

 

Montaje Teatral “Galvarino”

El montaje se presentará en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor desde el 15 de marzo, enmarcada bajo el proyecto TUM 2012 de la Escuela de Teatro de la casa de estudios.

 

La obra, escrita por Marisol Vega Medina y dirigida por Paula González Seguel, ambas egresadas de Universidad Mayor y fundadoras de la reconocida cía. Teatro KIMEN, (que recientemente estuvo de gira en Francia y se adjudicó un proyecto FONDART para la circulación de sus obras el 2012), se basa para la construcción de “GALVARINO” en “El desaparecido” de Juan Radrigán, y el testimonio de una mujer mapuche, Marisol Ancamil, en torno a su hermano Galvarino, acribillado en Rusia el año 93´ por un grupo neonazi.

 

GALVARINO, es un desaparecido más en la historia del pueblo mapuche y del territorio chileno. La obra, nos invita a ser testigos de una herida, una fractura, un accidente, en la vida de la familia Ancamil Mercado, que habita en el sur de Chile, localidad de Chucauco, Temuco.

 

“Buscamos que el texto teatral y el testimonio, se presente como un ser no invasivo, instalándolos de maneras diversas, sustentado no sólo en la figura del actor, sino que en la puesta en escena completa; casual, enigmática, cruel y despiadada. Intentamos construir, en este montaje en particular, un lenguaje que escape de lo convencional, de lo que hemos visto o estamos acostumbrados a ver, de lo que creemos es Teatro, construyendo un lenguaje otro, mucho más cercano a la vida que al “Teatro” o “Representación teatral”. Los actores (profesionales y/o aficionados) son invitados a ser parte de esta obra, por su calidad de personas, de seres humanos, por padre, por madre, por hija, por etnia, invitados a construir un núcleo familiar, que esté dispuesto a narrar una historia ajena, haciéndola parte de ellos por medio de su biografía y su accionar”, señala su directora Paula González.

 

En esta nueva apuesta, se invita a conocer la historia de una familia mapuche del sur de Chile que espera la llegada de su hijo y hermano Galvarino, exiliado en Rusia. Ellos no saben que días antes de su regreso, fue asesinado lejos de su tierra a ladrillazos un 18 de septiembre. Con el pasar del tiempo, las ansias de su llegada se transforman en angustia para la hermana de éste, sin saber cuál es el motivo de tanta demora. Hasta que recibe la noticia del trágico final, suscitando un enigma e instalando una fractura en la historia de esta familia.

 

 

Marzo 2012

 

Obra "Velorio Chileno"

 

La Condena

Ficha Técnica : "Velorio Chileno"

Dramaturgia: Sergio Vodanovic (escrita en 1973)

Diseño Integral: Rocío Hernández.

Elenco: Antonia Zegers, Roxana Naranjo, Manuel Peña y Marcial Tagle

Música: Diego Noguera.

Puesta en Escena: Cristián Plana.

Adhesión: $ 5.000 general, $ 3.000 estudiantes y tercera edad.

 

Montaje Teatral “Velorio Chileno”

Puesta en escena del texto de Sergio Vodanovic, el cual nació según su autor “de la necesidad de dejar un testimonio dramático de lo que ocurría al interior de nuestra sociedad a raíz del golpe de Estado del 11 de Septiembre de 1973.

 

En Velorio chileno se muestra a dos matrimonios que celebran en un departamento el derrocamiento de Allende, desatándose una atmósfera enrarecida de euforia, tristeza y erotismo donde los enfiestados terminan siendo víctimas de su propia celebración.

 

 

CRISTIÁN PLANA / DIRECTOR

Actor de formación que se volcó a la dirección teatral con Werther, en 2003. Dos temporadas más tarde estrenó Mi madre y luego ingresó al Seminario de Dirección Teatral del Centro de Investigación La Memoria. En 2008 montó Partido, adaptación de una pieza de Thomas Bernhard que participó en el Festival Santiago a Mil del año siguiente en la categoría Teatro Emergente. Le siguió otra adaptación sobre Bernhard, Comida alemana, que estuvo en el mismo festival en 2010. El trabajo de Plana en estas adaptaciones se ha caracterizado por reubicar las historias originales en el Chile reciente y por crear asfixiantes atmósferas, apoyado por el diseño integral de Rocío Hernández, una de las diseñadoras jóvenes más destacadas del momento.

 

Enero 2012

 

Obra "La Condena"

 

La Condena

Ficha Técnica : "La Condena"

Dirección: Nicolás Fernandois

Dramaturgia: Selección de textos de Antígona de Anouilh, Chañarcillo de Acevedo Hernández y La Remolienda de Sieveking.

Realizado por Nicolás Fernandois.

Diseño Integral: Belén Abarza.

Elenco: María José Rodríguez, Moisés Angulo, Pablo Llanos

Música: Ignacio Isla.

Voces: Consuelo Vargas, Macarena Fuentes, Paula Negrete, Mauricio Riveros, Carlos Galdames.

Acordeonista: Dardo Nardelli.

Diseño gráfico: Sebastián Escalona.

Diseño Audiovisual: Benjamím Matthey.

Duración: 60 minutos

Reservas: 3281867

Dirección: Santo Domingo 711

Fecha temporada: 5 al 15 de enero 2012.

Producción: Maria Paz Ríos / Cesar Chandia

Adhesión: $ 2.000 Precio único

Contacto: 6-2014276/8-2930485/9-97291678

llanos.p@gmail.com , nicolas.fernandois@gmail.com , mariapazriosc@gmail.com

 

Montaje Teatral “La Condena”

“El amor presentado como acto de tortura para el ser humano”

 

Temporada del 5 al 15 Enero. Los días jueves, viernes, sábado y domingo a las 20:00 hrs. Sala de Teatro de la Universidad Mayor. En la puesta en escena “LA CONDENA” coexisten una selección de escenas amorosas de los textos de “Antígona” de Jean Anouilh, “La Remolienda” de Alejandro Sieveking y “Chañarcillo” de Antonio Acevedo Hernández. Se presenta la idea del amor como una ficción, un invento o una construcción del lenguaje, pretendiendo poner en discusión o hacer una reflexión escénica que ponga en cuestión su existencia.

 

La protagonista es una mujer que se encuentra encerrada por dos hombres que la obligan a participar de un juego macabro. Ellos tienen el poder absoluto de hacerla ingresar en distintas ficciones de amor; sumergiéndola en un viaje por un universo de distintos matices y situaciones amorosas. Termina finalmente enamorada de sus torturadores; padeciendo eternamente frente a esta brutal condena.

 

Se apunta a que las relaciones que establecemos los seres humanos están caracterizadas por una suerte de violenta fragilidad; nuestros vínculos sociales cada vez se encuentran más vacíos y fáciles de deshacer. El amor, que dice ser un lazo profundo que une y reúne a las personas, hoy en día es un estado de una extrema soledad; un discurso hablado por miles de personas, pero que nadie sostiene.

 

“Arruinado en todos los sentidos del término, agotado, fatigado, destrozado, rendido, reventado, convertido en la sombra de sí mismo, cadavérico, casi desintegrado, el sujeto que regresa del amor parece un condenado escapado del círculo más profundo de los infiernos”. Michael Onfray (Teoría del cuerpo enamorado)

Enero 2012

 

Obra "Lo que es posible hacer con alguien"

 

Lo que es posible hacer con alguien

OBRA: "La Condena"

COMPAÑÍA: La Internacional

DIRECCIÓN Y COMPOSICIÓN: Leonardo Canales

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y COMPOSICIÓN: José Luis Inostroza

ELENCO: Carolina Larenas, Luis Aros, Javiera Pérez, Karin Ahlström, José Luis Inostroza

DISEÑO INTEGRAL: Tatiana Pimentel

ASISTENCIA CREACIÓN (EN BERLÍN): Se-rok Park, Elías Cohen

ASISTENTE METODOLÓGICO: Iván Smirnow

DISEÑO GRÁFICO: Pablo Larenas

FOTOGRAFÍA: Francisco Medina

DURACIÓN: 1 hora

FUNCIONES: Del 4 al 8 y del 11 al 17 de enero a las 21:45 hrs.

www.santiagoamil.cl

 

Reseña

Investigación escénica basada en el lenguaje, su creación y el poder que posee en la naturaleza de los individuos. Plantea al lenguaje como una norma que está por encima de todos. El montaje evidencia el proceso de construcción de este lenguaje sin límites que no sólo involucra lo que se dice, sino también los genes, la forma en que se mueve el cuerpo, el ambiente, la cultura, la educación.

 

En Lo que es posible hacer con alguien, el espectador está invitado a ser parte de la experiencia de aquello que es posible hacer con el lenguaje en un sujeto y su naturaleza. No se trata de contar una historia lineal, sino de probar las junturas y quiebres en su ambiente o cultura. En la puesta en escena se utilizan pies forzados que subrayan la crueldad que poseen los factores culturales que construyen sujetos funcionales e irreflexivos, sin identidad. Lo que es posible hacer con alguien es el resultado de la investigación iniciada en 2010 por la compañía La Internacional. Este proceso continúo como residencia en Berlín junto a los maestros Se-rok Park y Elías Cohen, y culminó en Santiago con el estreno de la obra, bajo la composición y dirección de Leonardo Canales.

 

La Internacional / Compañía Conformada por un grupo de seis actores de prestigiosas escuelas de teatro como la Universidad de Chile, la Universidad Arcis y la Academia de Actuación de Fernando González. Todos ellos, además de desarrollarse como intérpretes, están vinculados a la docencia dentro de sus casas de estudio, y precisamente es la docencia el punto inicial de esta investigación de la compañía La Internacional. Del proceso pedagógico emanan temas como la educación, las normas y los factores culturales, que son la columna vertebral de su primer montaje, Lo que es posible hacer con alguien.

 

Durante la primera etapa en Chile, La Internacional generó un marco textual como base de la investigación que se desprendió de la obra Kaspar, de Peter Handke. Desde esta indagación en torno a la percepción, el condicionamiento, lo esencialmente humano, los genes, el ambiente y la cultura, la compañía parte a Berlín, a realizar una residencia de creación con Elías Cohen y Se-rok Park. Allí comienzan a trabajar bajo la premisa de que “es posible modificar o alterar el comportamiento humano y sus decisiones mediante acuerdos normados culturalmente, en los que se juegan relaciones de poder”. Lo que descubrieron allá se transformó en parte fundamental de la creación final, que materializó lo que hasta ese momento pertenecía al mundo de las ideas.

 

Diciembre 2011

 

Obra “La Intrusa

 

La Dama del Canasto

Ficha Técnica : “La Intrusa”

Dirección: Marcos Guzmán

Elenco: Paula Alcayaga, Tristán Aste,  Alfredo Basaure, Enrique Collantes, Paloma Cortés,  María Doris Cuevas,  Javiera  Clerc, Valentina Martínez, Pamela Marín, Nicolás Pérez, Natalia Reddersen, Sebastián Winter.

Lugar: Sala de Teatro Universidad Mayor - Santo Domingo # 711 -Santiago Centro / Metro Bellas Artes.

Funciones: Desde el 7 al 13 de diciembre, exceptuando el día 8, a las 21:00 hrs.

 

Valor: Entrada Liberada

 

Reservas e informaciones: 328 18 67 - 328 18 65

 

RESEÑA DE LA OBRA

Maurice Maeterlinck, ícono del teatro simbolista, es el autor del texto que será adaptado bajo la dirección del director y docente Marcos Guzmán y con la asistencia de la actriz Francisca Márquez. El último curso egreso de teatro del presente año de la Universidad Mayor, pondrá en escena la obra "La intrusa" como montaje final de la carrera. La dirección estará a cargo de Francisca Márquez y Marcos Guzmán, quien con un magíster en artes visuales, articularán el trabajo teatral en base a la puesta en escena. El director concibe todos los lenguajes de la puesta, tensionando el espacio escénico con el cuerpo del actor. Es así como la adaptación de este texto va desglosando diversas capas, entregándole rigor al trabajo actoral. "La intrusa” es una obra que posee una atmósfera particular, donde las tinieblas, para el autor, cobran el mismo valor que la luz del día. Es así como, en esta familia, los acontecimientos de su vida física y moral entran en un intrigante juego de luz y sombra. La puesta en escena propone la atmósfera contenida del relato, tensionando la situación y su entorno a través de revelaciones. Es así como los elementos escénicos componen una puesta que se articula en el misterio y el suspenso dentro de esta intimidad.
Esta versión de “La intrusa” se sitúa entre enormes extensiones de maizales, en la casa de una familia blanca donde la enfermedad ha entrado. Ellos aguardan por la mejoría de una madre que ha dado a luz a un hijo “maldito”, producto de una unión consanguínea. La abuela ciega, madre de esta enferma, presiente que algo no anda bien esa noche, como si algo que acechara y marcara sus pasos cada vez más cerca lograra confundirse con una figura humana, algo que los demás no alcanzan a percibir.

Noviembre 2011

 

Obra “La Dama del Canasto” de Isidora Aguirre

 

La Dama del Canasto

Ficha Técnica : “La Dama del Canasto”

Puesta en Escena:Carlos Bórquez

Asistente de Dirección:Alejandro Bradasic

Elenco:Fernando Álvarez, María José Durán, María Jesús Fuentes, Francis Guerrero, Cristóbal Guzmán, Juan Maldonado, Ada Matus, Sebastián Pérez, Nicole Pérez-Yarza, Camilo Varela, Camila Vega y Fabiola Zamora.

Sala de Teatro de la Universidad Mayor

(Santo Domingo 711 Stgo – Centro/ Metro BellasArtes)

Estreno:Lunes 21 de Noviembre a las 20:30 hrs

Funciones: martes 22, miércoles 23, jueves 24, viernes 25, sábado 26, domingo 27 y martes 29 de noviembre a las 20:30 hrs (lunes 28 No hay Función).

 

Entrada Liberada

 

Reservas al teléfono 328 18 67 - Informaciones al teléfono 328 18 65

 

Segundo Egreso de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor Generación 2011

 

RESEÑA DE LA OBRA

“La Dama del Canasto”, de Isidora Aguirre, es una de las primeras comedias de la dramaturga Chilena y se presentará por segunda vez desde su creación en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor, a partir del próximo día lunes 21 de noviembre, a las 20:30 horas, en Santo Domingo 711, Santiago Centro. La recientemente fallecida dramaturga Isidora Aguirre ha sido reconocida por ser una de las plumas más críticas de nuestra realidad social. Hoy la invitación es revisar otro estilo que Isidora Aguirre manejaba a la perfección, la comedia. Bajo la dirección de Carlos Bórquez, “La Dama del Canasto” ofrecerá un ejercicio interesante: se trata de un montaje hecho en 2011 sobre una comedia escrita a finales de los 50’ que, a su vez, relata las costumbres de la sociedad chilena de 1900. Es, en síntesis, un ejercicio de relectura temporal que se complejiza con la acumulación de más de 100 años de historia que traemos a cuestas.

Noviembre 2011

 

Obra “Aquí y Ahora” de Roland Schimmelpfennig

 

Huacho Style

Ficha Técnica : “Aquí y Ahora”

Dirección: Luis Ureta

Asistente de Dirección: Francisca Kiki Rojo

Asistencia Musical: Alejandro Miranda

Elenco: Alberto Alegría, Mariane Catoia Fonseca, Francisca Castillo, Javiera Vega, Andrea Tondreau, Isidora Urrejola, Carolina Vera, Farid Lazen, María Jesús Pizarro, Camila Montecinos, Patricia Moreno, Florencia Abdala, Eduardo Jerez Delaunoy y Carla Paz.

Sala de Teatro de la Universidad Mayor

(Santo Domingo 711 Stgo – Centro/ Metro BellasArtes)

Reservas 328 18 67 - Informaciones 328 18 65

Funciones: martes 8, miércoles 9, jueves 10, viernes 11, sábado 12, domingo 13 y martes 15 de noviembre a las 21:00 hrs (lunes 14 No hay función).

 

Reseña de la obra

 

La obra Aquí y Ahora es el trabajo más reciente dirigido por el destacado creador y director de la compañía Teatro La Puerta, en base a la obra escrita por Roland Schimmelpfennig, destacado dramaturgo alemán (“La noche árabe”, “Push-Up”, “La mujer de antes”), ganador de importantes premios de dramaturgia como el Mülheim y Else Lasker Schüler, ambos el 2010.

 

“Aquí y Ahora” cuenta la historia de Katia y Jorge, de cómo es, cómo fue y cómo podría llegar a ser su vida de pareja. Una historia que se narra dentro de la celebración de su matrimonio, donde se ven enfrentados su pasado, su presente y su posible futuro juntos. Dentro de este festejo conviven la rutina, la infidelidad y la circularidad de vida. El montaje se caracteriza por tener un humor absurdo y al mismo tiempo momentos realmente dramáticos. Los cambios súbitos en escena y la aparición de situaciones inesperadas, hacen que el espectador entre en un mundo que mezcla la realidad con lo onírico, dejándose permear por la propuesta y siendo parte de esta celebración. El relato dentro del relato, escenas de la vida de Katia y Jorge, representadas por los actores que intentan reconstruir una historia de difusos contornos.

 

El director Luis Ureta tiene amplia experiencia en la dramaturgia alemana. Sus montajes suelen traer historias de otros contextos a la realidad chilena, adaptándolas de una manera tan sutil que el público se siente identificado por los personajes y momentos planteados en escena. La obra será montada por el catorce actores egresados de la generación 2011 de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor, quienes muestran gran versatilidad dentro de la puesta en escena.

 

Obra dinámica que no hay que dejar pasar, en cartelera solamente una semana, todos los días y gratuitamente.

Octubre 2011

 

“Living” - Compañía Maleza

 

Huacho Style

Ficha Técnica : Living

Dramaturgia y Dirección: Muriel Miranda/ Maite Alberdi.

Elenco:Gloria Munchmeyer/ Gabriela Hernández/ Anita Reeves/ Sonia Mena/ Romina Herrera.

Diseño de Escenografía: Maleza.

Dirección de Arte: Catalina Devia.

Asistente de Arte: Tatiana Pimentel.

Vestuario Actrices: Francisca Román.

Director de Animación: Hugo Covarrubias.

Diseño y realización de muñecos: Hugo Covarrubias/Cecilia Toro.

Asistente de Animación: Muriel Miranda.

Animación 2D: Bitls.

Diseño y realización de sets de animación: Francisca Miranda/ Oscar Ramos.

Vestuario muñecos animados: Loreto Monsalve.

Sonido y musicalización: Pablo Otárola.

Iluminación: Catalina Devia.

Producción: Maite Alberdi/ Muriel Miranda. www.maleza.org

 

Sala de Teatro de la Universidad Mayor

Santo Domingo 711 / Santiago Centro

Reservas 328 18 67 - Informaciones 328 18 65

Temporada: desde el jueves 6 al sábado 29 de octubre de 2011.

Funciones: jueves, viernes y sábados a las 21:00 hora.

Valores:$ 5.000 general, $ 2.000 estudiantes y tercera edad, $ 2.000 jueves popular.

 

Reseña de la obra

 

ANITA REEEVES SE UNE A ELENCO EN EL QUE PARTICIPAN TAMBIÉN GLORIA MUNCHMEYER , GABRIELA HERNANDEZ Y SONIA MENA Tras una excelente primera temporada, vuelve a las tablas el tercer trabajo de la compañía Maleza, Living, un montaje multidisciplinario que habla de la tercera edad.

 

Living es el tercer trabajo de la compañía Maleza y corresponde a un texto original de Muriel Miranda y Maite Alberdi. Su texto fue escrito luego de una exhaustiva investigación, financiada por los Fondos de Cultura 2009, acerca de la tercera edad, el que se realizó en hogares y hospitales geriátricos. Posterior a la redacción del texto, se desarrolla la creación de la puesta en escena, que se genera con aportes de financiada del Fondart 2010.

 

La Compañía Maleza se ha caracterizado por ser pionera en fusionar teatro con animación stop-motion en sus trabajos anteriores (Maleza y El Pelícano), esta vez, sin dejar la fantástica técnica de lado (a cargo de Hugo Covarrubias), ya que se retratarán tres momentos gatillantes y tristes en la vida de las ancianas, se intentará potenciar este texto realista y la historia de tres mujeres mayores que viven juntas, interpretadas por un elenco grandes actrices del teatro chileno: Gloria Munchmeyer; personifica a Angélica, una ex reina de belleza, Gabriela Hernández es una viuda en silla de ruedas y Anita Reeves es Berta, ex empleada de Angélica que hace unos años padece Alzheimer. En esta obra se unen dos generaciones, actrices de destacada trayectoria y dos destacas directoras jóvenes, que nos llevarán a reflexionar de manera profunda sobre la soledad y la vejez. La obra pretende ser una mezcla entre experiencia y experimentación a nivel de texto y de puesta en escena.

 

La historia nos introduce en la vida de: Angélica, Berta y Meche, tres ancianas que pasan las tardes en un living para sentirse acompañadas y poder ayudarse una a la otra. Así, Transcurren los días; esperando que sus hijos las vengan a visitar, tratando de soportarse entre ellas, espiando a los vecinos y recordando el pasado, ya que la memoria les funciona como un motor y salvavidas para endulzar el presente. Estos recuerdos se transforman en elucubraciones que mezclan con lo que realmente vivieron y con sus expectativas y fantasías. Una tarde Berta desaparece. Las amigas planifican distintas estrategias de búsqueda, pero no consiguen nada, lo que las acercará a la realidad que no quieren asumir.

Septiembre 2011

 

“Cómo sobrevivir al fin del mundo” - Compañía Teatro Maldito

 

Huacho Style

Sala de Teatro de la Universidad Mayor

(Santo Domingo 711 stgo –centro)

Funciones : Jueves 29 y viernes 30 de septiembre; sábado 01, jueves 6, 13, 20, viernes 07 y 21; sábado 8 y 22 ; domingo 16 de octubre a las 19:30 hrs.

Adhesión:$ 2.000.-, Reservas al teléfono 328 18 67 Información al teléfono 328 18 65

 

Ficha Técnica : Cómo sobrevivir al fin del mundo

Dirección y Dramaturgía : Valentina Reyes

Asistente de dirección : Camila Montecinos

Elenco : María Doris Cuevas, Farid Lazen, Carolina Vera, Javiera Vegas

Producción : Francisca Castillo

Duración : 1 Hora

 

Reseña de la obra

 

Teatro Maldito surge el 2010 a partir del interés de siete estudiantes de tercer año Teatro de la Universidad Mayor con el fin de crear una compañía autónoma en donde sus miembros se desenvuelvan en los distintos cargos que requiere un colectivo.

 

El proyecto surge a partir de la investigación a diversas religiones enfocándose en la relación que tienen con el fin del mundo, su visión de lo femenino y lo masculino. Junto con esto se analizó el impacto mediático del 2012 como “el año final de la humanidad”. Nos enfocamos en el miedo que provoca esta situación en la gente, y cómo las religiones son como una de sus grandes gestoras. Es habitual ver en los medios de comunicación e incluso escuchar en las calles prédicas que afirman que el fin de los día está cerca, lo que resulta ser un buen recurso de publicidad para la evangelización de los paganos.

 

De esta manera nace ”Cómo sobrevivir al fin del mundo” en donde Juan asegura que el día final se acerca. Él y su esposa se aíslan en su casa, convirtiéndola en un “bunker espiritual”. Juntos, serán los encargados de comenzar una nueva humanidad. El periodo de encierro pretende ser un proceso de limpieza y renovación, sin embargo conduce a la perversidad humana. Javier, su único contacto con el exterior, es quien los provee de alimentos. Un día se retrasa más de la cuenta desatando el miedo y los instintos más oscuros de los roles.

Agosto 2011

 

"Huacho Style "

 

Huacho Style

Sala de Teatro de la Universidad Mayor

(Santo Domingo Nº 711 Stgo-Centro)

Estreno: viernes 05 de agosto de 2011 a las 19:30 hrs.

Funciones: viernes, sábado y domingo a las 19:30 hrs.

Temporada: Desde el 06 al 28 de Agosto de 2011.

Información al teléfono 328 18 65

Adhesión voluntaria

 

Ficha Técnica : Huacho Style

Cia de Teatro : Agrupación Teatro Errante

Idea Original : Cristian Flores y Marcela Otárola

Dirección : Cristian Flores

Elenco : Cristian Comigual / Enzo Dattoli / Raúl Donoso / Úrsula Hellberg / Marcela Otárola / Gabriela Valenzuela

Diseño Grafico : Andy Dockett

 

Reseña de la obra

 

Un grupo de adolescentes disfruta de su tiempo libre en una banda carnavalera con la que se desarrollan al interior de la población Las Araucarias. Su historia gira en torno a la preparación del carnaval en conmemoración de la muerte de “Jano”, joven artista callejero de la población asesinado por la policía durante una protesta.

 

Es así como se ve a los “Huacho Style” ensayando las mejores canciones de su repertorio para destacar el día de la celebración, sin embargo todo se viene abajo cuando la líder y fundadora del grupo los abandona. A esto se suma la pérdida de uno de los instrumentos musicales y la renuncia de un integrante, desavenencias inevitables de un colectivo que lucha por sobrevivir. A pesar de esto y sin sospechar de las acciones cometidas por uno de ellos para poder continuar con la banda, participan en el carnaval, día en el que no podrán escapar de la tragedia más insospechada de sus vidas.

"Lo que es posible hacer con alguien"

 

Lo que es posible hacer con alguien

Sala de Teatro de la Universidad Mayor

(Santo Domingo Nº 711 Stgo.-Centro)

Jueves, viernes y sábado a las 21:00 hrs.

Desde el 12 de Agosto hasta el 10 de Septiembre de 2011

 

Reseña

 

La puesta en escena “Lo que es posible hacer con alguien”, es una investigación escénica basada en el lenguaje, su creación y el poder que posee en la naturaleza de los individuos. Pone al lenguaje como foco principal de creación de un orden, una norma, en la cual estamos todos insertos. El montaje evidencia el proceso de construcción de aquello que llamamos lenguaje; y su límite es infinito ya que no sólo involucra lo que dices, sino a tus genes, la forma en que mueves tu cuerpo, el ambiente en el que te desenvuelves y tu cultura, tu educación. El espectador está invitado a ser parte de la experiencia de aquello que es posible hacer con el lenguaje en un sujeto y su naturaleza. El afán no persigue contar una historia lineal, sino comprobar aquellas posibles uniones y rupturas dentro del ambiente o cultura en que nos desarrollamos. Dentro de la puesta en escena, conoceremos posibilidades de relaciones entre individuos.

 

Con lenguajes conocidos y otras en las que el espectador se verá enfrentado a renovar su estructura de pensamiento y mirar desde otra perspectiva los hechos, en donde incluso, podrá verse reflejado.

 

Antecedentes

 

Los inicios de este montaje se remontan a Marzo de 2010, en donde un grupo de profesores de la Universidad Mayor deciden emprender una investigación que comenzará en Chile, continuará en Berlín y finalmente el proceso se coronará con la creación de la puesta en escena “Lo que es posible hacer con alguien”.

 

El grupo, que en total los conforman 6 interpretes, provienen de prestigiosas escuelas de teatro como la Universidad de Chile, Universidad Arcis y Academia de Actuación de Fernando González. Actrices y actores que además de desarrollarse como intérpretes, han vinculado su carrera a la docencia dentro de sus casas de estudio.

 

Es la docencia el punto inicial de esta investigación de la ahora Compañía de Teatro La Internacional. Desde un proceso pedagógico emanan temas como: la educación, las normas, los factores culturales y el condicionamiento, y son estos elementos los que conforman la columna vertebral del argumento del montaje: “Lo que es posible hacer con alguien”.

 

Durante la primera etapa en Chile, La Internacional generó un marco textual como base de la investigación que se desprendió de la obra “Kaspar” de Peter Handke, que cristaliza los temas ya nombrados. Desde esta obra y la investigación textual en torno a la percepción, el condicionamiento, lo esencialmente humano, los genes, el ambiente y la cultura, la Compañía parte a realizar una residencia de creación con los maestros Elías Cohen y Se-Rok Park en Berlín, Alemania. En dicha ciudad comienzan a trabajar desde la premisa: “Es posible modificar o alterar el comportamiento humano y sus decisiones, mediante acuerdos normados culturalmente, en los que se juegan relaciones de poder”. Lo que se descubre allí, será parte fundamental de la creación final que materializará lo que hasta ese momento pertenecía al mundo de las ideas.

 

Hoy, una vez más en Chile, la exploración en torno a los temas y premisas que cruzaron de ida y vuelta el Atlántico, paulatinamente se han convertido en el argumento de un montaje que refleja la idiosincrasia chilena pero aún más, evidencia un elemento transversal de la conducta humana: el ciclo-la repetición.

 

A propósito del ciclo, la repetición, la rutina, en la puesta en escena se utiliza pies forzados que subrayan la idea de la crueldad que poseen los factores culturales que construyen sujetos funcionales e irreflexivos, sin identidad.

 

Ficha :

Lo que es posible hacer con alguien

Compañía La Internacional

Composición : Leonardo Canales Hernández

Asistente de Composición : José Luís Inostroza

Co-dirección en Alemania : Se-rok Coen Park, Elias Cohen

Asistente Metodológico : Iván Smirnow

Elenco : Luis Aros / Karin Ahlström / José Luís Inostroza / Javiera Pérez / Carolina Larenas

Diseño Integral : Tatiana Pimentel

Diseño Grafico : Pablo Larenas

Fotografía : Francisco Medina

Duración : 1 hora

Mayo 2011

 

"Tratando de hacer una Obra que Cambie el Mundo" (El delirio final de los últimos románticos)

 

Tratando de hacer una Obra que Cambie el Mundo

Reseña

 

El montaje ”Tratando de hacer una obra que cambie el mundo (El delirio final de los últimos románticos)”, cuenta la situación en que se encuentra un grupo de actores que guiados por su idealismo, llevan cuatro años encerrados en un sótano sin tener contacto con la realidad, intentando crear una magna obra teatral capaz de modificar el mundo, mientras tanto del exterior llegan noticias informando que un nuevo gobierno ha asumido el poder, el cual ha erradicado la pobreza e injusticias sociales de nuestro país, tanto así que el modelo ha sido exportado a los países más pobres de África; será a través del delirio de estos personajes y del absurdo de su situación, que se creará un espacio de ficción privilegiado para reflexionar en torno al arte, las utopías, la revolución, la cultura y la política.

 

Autor : Cia. La Re – Sentida

Dirección : Marco Layera

Elenco : Carolina Palacios / Benjamín Westfall / Pedro Muñoz / Eduardo Herrera / Nicolás Herrera

Diseño Pablo de la Fuente

Producción : Daniela Montt

Duración : 1 hora 20 minutos

Compañía : Cia. La Re – Sentida

Teléfono reservas : 328 18 67

Teléfono de información : 382 28 65

Valores : $ 4.000 público general / $ 2.500 estudiantes y tercera edad / $ 2.000 jueves popular

 

 

Enero 2011

 

Obra "El último fuego" se integra a las obras en Santiago a Mil

 

El último fuego

Reseña

 

Bajo la dirección de Luis Ureta y con la actuación de un gran elenco, llega a la cartelera esta obra alemana que invita a reflexionar sobre la naturaleza de la condición humana.

 

La accidental muerte de un niño de ocho años a manos de un policía que persigue a un supuesto terrorista, es el punto de partida de la dramaturga germana Dea Loher para crear “El último fuego”, bajo la dirección de Luis Ureta, seleccionada como una de las 10 mejores obras del año  por el jurado del Festival Santiago a Mil.

 

La puesta en escena reúne a varios personajes, cuyas historias se entrelazan, para generar a nivel individual y colectivo, una profunda reflexión sobre los alcances éticos de aspectos tan relevantes en la vida de un ser humano, como son la responsabilidad y la culpa.

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Con las actuaciones de Ana Reeves, Paulina García (Las analfabetas), Kiki Rojo (Baby shower), Sara Pantoja, Camila Valenzuela, Jaime Omeñaca, Aldo Parodi, José Tomás Guzmán y Carlos Ugarte. “El último fuego”, en palabras de su director, quién puso en escena anteriormente la obra Inocencia de la misma autora, con la compañía La Puerta, es una obra profundamente contingente y conmovedora, al entregar una pluridimensional mirada sobre la fragilidad de la naturaleza humana.

 

En la obra, la familia del niño - compuesta por  una ex profesora de música cuyo piano está para siempre desafinado, un jugador que juega a la lotería para perder, y una abuela que sufre de alzhéimer -, vive en un edificio que se cae a pedazos. Cerca, vive la amante del padre, quien, con sus dos senos amputados a causa de una cirugía por cáncer, se las arregla para ser promiscua. A la vez, ella es la dueña del automóvil que comenzó la cadena fatal y que conducía el cocainómano, quien era perseguido por la mujer policía que llegará a ser su propia amante. Dentro de todo este círculo, hay un único testigo, un hombre misterioso, que inmediatamente después del accidente, se lima la yema de los dedos hasta el hueso, como si ya no existiera el derecho a la integridad física.

 

“El último fuego” se presentará en la Sala de Teatro Universidad Mayor,

Santo Domingo 711, Santiago Centro,

Funciones desde el 19 al 30 de enero,  de miércoles a domingo a las 21:00 horas.

Información : 328 18 65

Diciembre 2010

 

"Rápido, Antes de Llorar"

 

Rápido, Antes de Llorar

Dirección : Marcelo Alonso

Asistencia de Dirección : Emilia Noguera

Actuación : Héctor Noguera

Diseño Integral : Rocío Hernández

Música : Diego Noguera

Producción : Piedad Noguera

Fotografía Afiche : Jordi Castell

Fotografía Obra : Elio Frugone

 

Sala de Teatro de la Universidad Mayor

Santo Domingo Nº 711 Stgo-Centro

 

Funciones : Martes 04, miércoles 05, jueves 06, viernes 07 y sábado 08 de enero a las 21:00 hrs.

 

Teléfono de reservas : 328 18 67

Teléfono de información : 382 28 65

 

Valores

$ 4.000 público general / $ 2.000 estudiantes y tercera edad

 

Reseña de la obra :

 

Montaje basado en los diarios de vida del poeta y artista plástico Claudio Bertoni, los que se escribieron entre 1976 y 1978 y en el contexto de la muerte de la madre de Claudio, Berta y el silencio atorado de su padre. Entre las ciudades de Santiago y Concón y los años de la dictadura más cerrada, anotados casi como un detalle enorme y sin gran elocuencia, brutal.

 

Poemas, minicuentos, frases sueltas, cartas tristes y muy graciosas, aforismos y el detalle absurdo de una vida cotidiana que dan cuenta de un momento histórico fundamental y silencioso, en donde nuestro país comienza a girar lentamente desde un Chile republicano a un Chile capitalista. Un texto escrito en el temblor antes del llanto, un texto actuado desde el temblor antes del llanto…

"Calígula" (RODEO)

 

Rodeo

Dirección : Alexandra Von Hummel

Asistente de Dirección : Miguel Murúa

Asistencia Vocal : Gabriela Aguilera

Diseño Integral : Catalina Devia

 

Elenco : Constanza Araya / Montserrat Bravo / Ana Burgos / Catalina Cornejo / Lucía Díaz / Damian Freudenberg / Lea Lizama / Paula Mora / Viviana Núñez
Vicente Pazos / Daniela Pino / Constanza Thumler / Catalina Torres

 

Estreno : viernes 10 de diciembre a las 21:00 hrs.

 

Funciones : sábado 11, domingo 12, martes 14, miércoles 15, jueves 16, viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de diciembre a las 21:00 hrs.

 

SALA DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD MAYOR

Santo Domingo 711 stgo.-centro

Reservas al teléfono 328 18 67

Información al teléfono 328 18 65

 

Entrada Liberada

 

Reseña de la obra:

 

FUNCIONARIO: Calígula manda que todas las personas del Imperio que dispongan de cierta fortuna, pequeña o grande, da exactamente lo mismo, deben desheredar a sus hijos y testar de inmediato a favor del Estado. Luego, Calígula hará morir a los ciudadanos siguiendo el orden de una lista establecida arbitrariamente. Y así Roma, heredará.

CIUDADANA : Pero eso es robar.

FUNCIONARIO : Señora, gobernar es robar.

 

Calígula (RODEO) basada en “Calígula” de Albert Camus es un trabajo que se pregunta en torno a la lógica que sustenta nuestro sistema social. Al aplicar de manera dogmática la lógica que sustenta nuestro sistema social aparecen no sólo sus profundas contradicciones sino el absurdo como su principal sostén. Una lógica que aparece como convención, como construcción cultural.

 

El pueblo de Roma, es sometido a nuevas reformas que se presentan como abusivas y arbitrarias, sus habitantes son sistemáticamente saqueados y humillados. Un pueblo subyugado a la imagen de un emperador, a la imagen del poder. Se instala en Roma una nueva lógica que busca develar el absurdo del sistema que conocemos, su arbitrariedad y sinrazón.

 

El absurdo es re-contextualizado en Roma, localidad ubicada en la sexta región de Chile. Nuestro país es el paisaje escogido para contener este relato. Relacionar una historia y una figura como la de Calígula con nuestro país, cultura y época es la más clara y fatídica muestra del dominio del absurdo.

Noviembre 2010

 

"Trance"

 

Trance

Obra teatral a partir del texto Bajo Hielo, de Falk Richter.

 

La obra problematiza las consecuencias humanas derivadas de la aplicación del modelo neoliberal en las sociedades capitalista (Chile incluido).

 

Estreno viernes 26 de noviembre a las 21:00 hrs.

Funciones: sábado 27, domingo 28, martes 30 de noviembre a las 21:00 hrs.

miércoles 01, jueves 02, viernes 03, sábado 04 y domingo 05 de diciembre a las 21:00 hrs.

 

 

SALA DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD MAYOR

Santo Domingo 711 Stgo.- Centro

Reservas al teléfono 328 18 67

 

Descargar información ampliada

 

 

"Los que van quedando  en el camino"

 

Los que van quedando   en el camino

Dramaturgia : Isidora Aguirre

Dirección: Rodrigo Pérez

Asistente de dirección: Carlo Urra

Diseño Integral: Catalina Devia

Voz: Annie Murath

 

Lugar:

Sala de Teatro de la Universidad Mayor

Santo Domingo 711, Santiago Centro

 

Elenco:

Poliana Alarcón / Elena Angulo / Tatiana Aránguiz / Carolina Arredondo / Pedro Campos / María José Contesse / Gabriel Díaz / Romane Guzmán / Susana Hidalgo / Emilia Lara / Romina Meneses / Andrés Padilla / Geraldine Puig /Camilo Yáñez

 

Estreno viernes 12 de noviembre a las 21:00 hrs.

Funciones: sábado 13, domingo 14;  martes 16, miércoles17, jueves 18, viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de noviembre a las 21:00 hrs.

 

Entrada Liberada

Reservas al teléfono 328 18 67

Información al teléfono 328 18 65

 

Reseña

 

“…de los que no entendieron bien, de los que murieron sin ver la aurora, de sacrificios ciegos y no retribuidos, de los que van quedando en el camino, también se hizo la revolución…”. (Ernesto ché Guevara en su libro:”La guerra revolucionaria”); Tomando un trozo de esta cita para darle título a su obra, Isidora Aguirre escribe “Los que van quedando en el camino” basado en la masacre del sureño poblado de Ranquil en el año 1934. La autora, cuenta la historia de una sobreviviente a la masacre, Lorenza, quien en el año 1969 al escuchar a los campesinos que marchan a Santiago desde el sur del país revive las “batallas” llevadas a cabo por los campesinos 30 y tantos años antes para conseguir sus tierras y la posterior represión sufrida en manos de la fuerza pública por orden del gobierno de turno.
La puesta en escena -dirigida por Rodrigo Pérez- (Egreso 2010 de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor) cuenta con 14 actores que se organizan para poder narrar, desde su particular mirada, la historia escrita en el año 1969 velada por la distancia histórica hasta el hoy.

Octubre 2010

 

"Fuerte Bulnes"

De María Asunción Requena

 

Fuerte  Bulnes

Sala de Movimiento de la Facultad de Arte de la Universidad Mayor

Fechas : desde el 8 al 31 de octubre

Horario : Viernes, Sábado y domingo a las 19:30 hrs.

Valor : Adhesión Voluntaria

Reservas : 328 18 67- 328 18 65

 

Reseña

 

La obra relata un hecho histórico verídico; la epopeya fundacional de Fuerte Bulnes, su significado nacional y el intento de permanencia de heroicos hombres y mujeres que procuraron colonizar las tierras de Magallanes.

 

La tensión se desarrolla en el intento de establecer los valores fundamentales de la fé y la evangelización, encarnados por Fray Domingo, sacerdote franciscano; y la desesperanza de los colonos, que crece con el paso de los días , en la figura de Ambrosio, quien desesperado se sacrifica dándose muerte e incendiando el Fuerte. Este hecho provocará el traslado de los colonos a Punta Arenosa.

 

Como eje secundario, se cuentan historias de amor, pasión y patriotismo. Sebastián, colono y militar destacado, y Onahe, hija del cacique Santos Centurión, por la cual éste mata y deserta, o la historia de la mujer chilota que, junto a su marido, decide venir a colonizar para que su hijo nazca en las nuevas tierras.

 

Fuerte Bulnes resulta una historia atractiva de contar porque se instala principalmente en la plaza pública del lugar, y es allí donde las historias individuales se entrecruzan , enfrentándose al crudo clima, las desgracias naturales , la plaga de ratas, la esterilidad de la tierra, el incendio del Fuerte y las dificultades de comunicación que acentúan la soledad. Un texto que se vuelve coral, que contrastando las esperanzas de los colonos con la hostilidad del paisaje, evidencia los valores nacionales.

 

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"Súper héroes"

(Criminales Nostálgicos)

 

Súper héroes

Funciones: Jueves, viernes y sábado a las 21:00 hrs.

Desde el 07 de octubre al 06 de noviembre de 2010

 

Valores

$ 5.000 general

$ 3.000 estudiantes

$ 2.000 jueves populares

 

Sala de Teatro de la Universidad Mayor (Santo Domingo 711 Stgo. Centro)

Reservas al teléfono 328 18 67

Informaciones al teléfono 328 18 65

 

Súper Héroes es una comedia negra enamorada del pasado, a los deseos destructivos por recuperar lo que se fue. Es una reflexión en torno al sometimiento social y la posibilidad de rebelión con la figura de unos viejitos que antes fueron los héroes de la ciudad pero que ésta misma los hizo desaparecer cuando ya no fueron útiles…

 

Súper Héroes es la historia de un grupo de personas alienadas en donde la violencia, la ansiedad, la nostalgia, el fracaso y la amistad son los soportes de una vida absurda donde la definición correcta de maldad y justicia nada importa.

 

Lo más patético de la labor de un Súper Héroe es mantener el mundo funcionando correctamente pero no cambiarlo, no revolucionarlo, sino mantenerlo apropiado según los intereses que lo gobiernan. En estos días la justicia es sólo una convención.

 

¿Qué sucede, entonces, cuando el héroe sobrepasa la barrera de la justicia y la psicosis y sólo quiere recuperar su identidad?

 

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Octubre 2010

 

"Almuerzo en Casa de Ludwig W."

De Thomas Bernhard

 

Almuerzo en Casa de Ludwig W.

Funciones:

Martes 25, Miércoles 26, jueves 27, viernes 28, sábado 29 de mayo a las 21:00 hrs.

Jueves 03 y 10, viernes 04 y 11, sábado 05 y 12 de junio a las 21:00 hrs. y domingos 06 y 13 de junio a las 20:00 hrs.

 

Sala de Teatro de la Universidad Mayor

Santo Domingo 711, Santiago Centro

Reservas al teléfono 328 18 67

Información al teléfono 328 18 65

 

Breve reseña

 

La historia muestra una tarde en casa de los Worringer. Ludwig, uno de los hermanos, ha vuelto a casa esta mañana después de haber sido recogido de una clínica psiquiátrica por su hermana mayor. La tarde que pasarán juntos se divide en tres actos, antes de almuerzo, almuerzo y sobremesa. Durante el transcurso de la obra, la tensión crece al tiempo que se instala una comicidad feroz y asistimos a la relación que los hermanos establecen entre ellos, con su historia, su familia y la sociedad.

 

La dramaturgia de Bernhard es una muy particular, su uso del lenguaje y el ritmo que marca a través del uso de la puntuación delinean un texto que se lee como partitura musical. Es un texto inquietante, contradictorio y cómicamente perturbador.

 

VALOR ENTRADA: $2000

 

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Abril 2010

 

"ENSAYO"

(Inspirada en Orquesta de Señoritas de Jean Anouilh)

 

Ensayo

El montaje “Ensayo” es una reescritura del texto “Orquesta de Señoritas” de Jean Anouilh. La pieza original, cuenta la historia de una orquesta de cámara decadente que itinera por diferentes ciudades francesas ofreciendo su repertorio musical para animar las noches tocando en centros termales. El tono del texto original supone un espíritu vaudevillesco y cómico, pero al mismo tiempo una conmovedora sencillez y humor.

 

En su desarrollo se despliegan, a modo de accidentes e irrupciones del correcto avance del show que la orquesta realiza, las frustraciones, las ambiciones, los anhelos y toda la soledad de un grupo humano obligado a permanecer en gira, lejos de sus hogares, y sus familias, condenados a una convivencia ingrata como único medio de sobrevivencia. Esta simple anécdota ha sido utilizada para la materialización de un ejercicio de experimentación Dramatúrgica. Concretamente, se ha ubicado la fábula intencional y reconociblemente en el Chile actual, acentuando sus conflictos y atmósferas.

 

Dirección : Carlos Bórquez

Elenco: Priscilla Guerra, Cecilia Herrera, Juan Pablo Miranda, Maite Lanchares, Mónica Ríos, Carla Romero, Valentina Jorquera, Elisa Vallejos.

Preparación Vocal: Leo Canales, Enrique Díaz

Espacio Escénico: Carlos Bórquez

Realización Escenografía: Rodrigo Iturra

Director de Escena y Jefe Técnico: Alejandro Bradasic

Colaboradores: Catalina Devia y Jonathan Inostroza

Producción: Maite Lanchares

Fotografías: www.skylightfoto.cl

Duración : 70 minutos

 

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Enero 2010

 

"Páramo"

 

Páramo

“La Viuda de Apablaza” (1928) y “Amo y Señor” (1926) fueron las dos únicas obras estrenadas por el autor chileno Germán Luco Cruchaga (1894-1936).

 

La primera de ellas es considerada como una creación maestra en la dramaturgia hispanoamericana, por la perfecta síntesis entre los aspectos sicológicos, sociales y míticos que se ensamblan en la historia de una mujer campesina, rica y dominante, que se enamora de su hijastro.

 

“Amo y señor”, en tanto, muestra la decadencia de una familia aristocrática de principios de siglo XX y su relación con una clase media emergente, de la que llegará a depender para su subsistencia. El personaje central es Sepúlveda, representante de esta clase media, un comerciante. Luco Cruchaga contrapone a la oligarquía que dilapida el dinero, frente a una nueva clase pujante que surge a través del trabajo.

 

Fue estrenada en 1926 en el Teatro Esmeralda de Santiago, bajo la dirección de Evaristo Lillo.

 

Dirección : Luis Ureta

Dramaturgia : Reescritura a cargo de Mauricio Barría a partir de “Amo y Señor”, de Germán Luco Cruchaga

Compañía : Teatro La Puerta

Elenco : Roxana Naranjo, María Paz Grandjean, Macarena Silva, Sergio Piña, Jorge Antezana, César Caillet.

Música : Marcello Martínez

Diseño Integral : Cristián Reyes

Estreno :1926

Fechas : 4 al 10; 12 al 16 y 18 al 20 de enero

Horario : 21:00 hrs.

Sala de Teatro : Universidad Mayor (Santo Domingo 711 Stgo –Centro)

Duración : 1 hora 15 min.

"Plaga"

 

Plaga

El montaje -creado a partir de la reescritura de la obra “La mantis religiosa”, de Alejandro Sieveking– es el primero de una trilogía con que la compañía La Puerta comienza la celebración de sus veinte años de existencia.

 

Contempla la puesta en escena de tres obras clásicas del teatro chileno, a partir de su reescritura en manos de dramaturgos nacionales contemporáneos. Aparte de Sieveking, considera textos de Germán Luco Cruchaga y Egon Wolff.

 

“Plaga” cuenta tres historias: la de dos hermanas que, invadidas en su casa por una serie de insectos, reciben la visita de un exterminador al que posteriormente invitan a quedarse con ellas; la de dos guardias que resguardan un misterioso galpón con la orden de no ingresar por más que escuchen ruidos sospechosos; y, por último, la de una mujer que emprende un viaje, aparentemente huyendo de su pasado.

 

Dirección: Luis Ureta

Dramaturgia: Reescritura a cargo de Coca Duarte a partir de “La mantis religiosa”, de Alejandro Sieveking

Compañía: Teatro La Puerta

Elenco: Roxana Naranjo, Macarena Silva, María Paz Grandjean, Andrés Velasco, Sergio Piña, Jorge Antezana

Música: Marcello Martínez

Diseño: Cristián Reyes

Fechas: 22 al 24 y 26 al 31 de enero

Horario: 21:00 hrs.

Sala de Teatro Universidad Mayor (Santo Domingo 711 Stgo –Centro)

Duración: 1 hora

Noviembre - Diciembre 2009

 

Egreso 1º, 2º y 3º año / de Escuela de Teatro de la Universidad Mayor

Octubre 2009

 

Caín

Jueves 02 de octubre a las 21:00 hrs."Caín"

Dramaturgia y Dirección Alexis Moreno

Funciones jueves, viernes, sábado a las 21:00 hrs. y domingo a las 20:00 hrs.

Temporada hasta el 15 de noviembre

Enero 2009

 

Cristo

18 de enero Santiago a mil “Cristo” / presentación a programadores Stgo a mil

20 al 31 de enero a las 22:00 hrs. Inauguración Feria del Libro Usado

Jueves 29 de enero a las 11:30 hrs.

Comisión Nacional de Acreditación - Universidad Acreditada en Gestión Institucional y Docencia de Pregrado Desde abril 2010 hasta abril 2015

Santo Domingo 711

Santiago Centro - Santiago – Chile

Informaciones 600 328 1000

www.umayor.cl