Premios Nacionales

Efraín Barquero – Premio Nacional de Literatura 2008
Sergio Efraín Barahona Jofré (Curicó, 3 de mayo de 1931), más conocido por su seudónimo Efraín Barquero, estudió en el Liceo de Constitución y en el Liceo de Talca y posteriormente desarrolló estudios de Derecho y Pedagogía en Castellano en la Universidad de Chile, en la misma época de sus compañeros de generación Jorge Teillier, Pablo Guiñez y Rolando Cárdenas. Más tarde fue agregado cultural en Colombia durante el gobierno de Salvador Allende, y después de la llegada del gobierno militar decide radicarse en Francia, país donde estuvo exiliado y trabajó desde 1975 a 1990. Viajó y residió en diversos países del Extremo Oriente, América Latina y Europa, tales como China, México, Colombia y Cuba.

Efraín Barquero es un poeta que teje su obra a partir de la visión de las cosas simples del acontecer cotidiano, como por ejemplo el pan, la miel, la agricultura, y desarrolla un fuerte compromiso con la mujer como queda reflejado en sus libros “La compañera” (1956) y “La Compañera y otros poemas” (1969). Considerado en sus inicios como el natural continuador de la línea de desarrollo poético abierta por Pablo Neruda, su primer libro “La piedra del pueblo” (1954) fue calurosamente recibido por la crítica por su temática y por el surgimiento de una voz definida y bien calibrada dentro del panorama literario. En el exilio, Barquero continuó su labor creativa principalmente en Francia, país en el que escribió "A deshora” entre 1979 y 1985, libro que fue publicado en Chile -al igual que “Mujeres de oscuro” y “El viejo y el niño”- en el año 1992. Actualmente, Efraín Barquero vive alternativamente entre Chile y Francia, donde también permanece una parte de su familia. A los 77 años, y tras ser candidato desde los años 70, el 25 de agosto de 2008 obtuvo el Premio Nacional de Literatura por decisión unánime del jurado.

José Miguel Varas – Premio Nacional de Literatura 2006
José Miguel Varas (Santiago, el 12 de marzo de 1928), comenzó a escribir a los 13 años de edad, cuando era alumno del Instituto Nacional. En ese tiempo, junto a un grupo de compañeros, inventó El Culebrón, un periódico escolar en el que se redactaba la crónica humorística de los sucesos del pequeño mundo del curso. En 1945 ingresó a la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile, donde cursó primero y segundo año. En 1947 abandonó dichos estudios y durante un año concurrió como alumno libre a clases de Literatura de y Filosofía en el Instituto Pedagógico de la Casa de Bello. El trabajo periodístico ha sido para él tan importante como el oficio de escritor. Así, desde la década del cincuenta, colabora en diarios, revistas, canales de televisión y emisoras radiales del ámbito local e internacional.

En 1946 publicó “Cahuín”, su primer libro, en el que reunió crónicas y anécdotas de su vida estudiantil. Los rasgos propios de su posterior narrativa aparecen retratados en dicha obra: la ironía y la picardía; la precisión y sagacidad del lenguaje, y la representación de realidades y caracteres representativos del ser nacional chileno. Posteriormente, dos volúmenes atrajeron nuevamente la atención del público en la década del sesenta: “Porai” (1963) y “Lugares comunes” (1967). Se trata de dos libros diferentes en sus temas y estructura, pero en los que aparecen igualmente recreados personajes populares de diversas condiciones sociales y oficios. Su extensa obra está compuesta, entre otros títulos, por “Sucede” (1950), “Historias de risas y lágrimas” (1972), “Las pantuflas de Stalin” (1990), “Neruda y el huevo de Damocles” (1992), “El correo de Bagdad” (1994), “Exclusivo” (1996), “Cuentos de ciudad (1997), “Nerudario” (1999), “Cuentos completos” (2001), “Neruda clandestino” (2003), “Los sueños del pintor” (2005), “El seductor” (2006) y “Conducta de un gato” (2006). Reconocido por la crítica, en palabras de Armando Uribe “José Miguel Varas es el mejor cientista de historias en mi lengua chilena”.

Armando Uribe – Premio Nacional de Literatura 2004
Armando Uribe Arce (Santiago, 28 de octubre de 1933), cursó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Saint George y posteriormente estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile, recibiendo su título de abogado en 1959. Se desempeñó como profesor de derecho minero en esa facultad por más de 30 años, además de sus cátedras en la Universidad Católica de Chile, Universidad Estatal de Míchigan, Università degli Studi di Sassari, en Italia y Panthéon-Sorbonne en Francia, París. Como diplomático cumplió importantes funciones entre 1967 y 1973, acreditado ante Naciones Unidas para asuntos de desarme y nucleares, en 1968 como ministro consejero de la embajada de Chile en EE.UU., y entre 1968 y 1970 como embajador de Chile ante la República Popular China en el gobierno de Salvador Allende. En 1973 se exilió con su familia en Francia, no volviendo a Chile definitivamente hasta 1990.

Armando Uribe, considerado miembro de la Generación del '50, publicó en 1954 su primer libro “El transeúnte pálido”, un año después de aparecer en la antología “El joven laurel”. Le seguirán títulos como “Los obstáculos” (1961), “Posesión minera” (1965), “No hay lugar” (1971) y “Por ser vos quien sois” (1989), en lo que se observa que la ironía es uno de los elementos más importantes. A juicio de la crítica, la voz de Armando Uribe se vuelve un desgarro para enfrentar las constantes de su obra poética: el dolor, la persistencia de la muerte, el asombro ante la divinidad. De esta manera nacieron libros como “El engañoso laúd” (1956) y “No hay lugar” (1970), “Pound” (1963), “Por ser vos quien sois” (1989), “Odio lo que odio, rabio como rabio” (1998), “Los ataúdes y Las erratas” (1999), “Las críticas de Chile” (1999) y “El fantasma de la sinrazón & El secreto de la poesía” (2001). Al momento de entregarle el Premio Nacional de Literatura 2004, el jurado destacó “la característica de su obra, que es el compromiso existencial del hombre frente a la vida y la muerte, manifiesto en un estilo dramático y singular desarrollado a través de una extensa producción”.

Volodia Teitelboim – Premio Nacional de Literatura 2002
Volodia Teitelboim Volosky (Chillán, 17 de marzo de 1916 - Santiago, 31 de enero de 2008), desde temprana edad manifestó inquietudes literarias. Leyó intensamente El Peneca, a Emilio Salgari, Julio Verne y la Biblia. A los 16 años inició su militancia en la Juventudes Comunistas y desde entonces la actividad política marcó un nuevo rumbo para su vida. Estudió leyes en la Universidad de Chile y fue presidente del centro de alumnos de esa escuela. En su larga trayectoria ha desarrollado distintas labores: escritor, biógrafo, crítico literario, periodista fundador de El Siglo, locutor radial, abogado, diputado, senador y secretario general del Partido Comunista de Chile.

Volodia Teitelboim, considerado miembro de la Generación Literaria de 1938, en 1952 publicó su novela “Hijo del salitre”, que Neruda consideró en su prólogo “racimo asombroso de vida y de luchas cargadas de semillas”. En 1954 fundó y dirigió en Santiago la revista cultural Aurora y, posteriormente, en los años setenta -durante su exilio- fundó y dirigió Araucaria de Chile que, Publicada en Madrid por doce años, fue un importante órgano de resistencia crítica de los intelectuales exiliados, tanto chilenos como latinoamericanos. Durante más de sesenta años Volodia Teitelboim ha descrito una extensa parábola literaria, caracterizada por su compromiso e intensidad. Testigo y actor de nuestro tiempo, analista y expositor del proceso cultural chileno del siglo XX, ha dejado una obra que sólo puede ser producto de un activo participante de nuestra Historia. Los libros de memorias de “Teitelboim, Un muchacho del siglo XX” (1997), “La Gran Guerra de Chile y Otra que Nunca Existió” (2000) y “Noches de Radio” (2001), recogen desde su perspectiva política y social, un gran arco de situaciones y vivencias del Chile del siglo XX.

Raúl Zurita – Premio Nacional de Literatura 2000
Raúl Zurita Canessa (Santiago, 10 de enero de 1950), estudió en el Liceo Lastarria, ingresando posteriormente a Ingeniería Civil en la Universidad Técnica Federico Santa María de Valparaíso. Obtuvo la Beca Guggenheim y se desempeño como Profesor de Literatura en la California State University. Su obra se ve marcada en los años setenta por la dictadura militar. Militante comunista, fue detenido, encerrado y torturado en una de las bodegas del carguero Maipo junto a numerosas personas, y a partir de ese momento realiza diversas acciones artísticas que pretendían integrar y ampliar de forma crítica y creativa las diferentes concepciones de arte y vida. Realizó varios actos que provocaron polémica, como quemarse el rostro e intentar cegarse, con lo cual quería expresar la impotencia frente a la realidad y la necesidad de decir sin palabras.

El año 1979 apareció un libro de poesía que desconcertó tanto a lectores como a críticos de la época: el texto se titulaba “Purgatorio”, haciendo alusión directa a “La divina comedia” de Dante. Este libro constituyó el primer paso de un proyecto de restituir la vida del autor –su mente, su cuerpo, su martirio- en la poesía. Abolir los mal llamados contrarios era la consigna de las primeras vanguardias que recoge Raúl Zurita, junto a otros poetas de la Generación del 1980, como Diego Maqueira, Gonzalo Muñoz y Carlos Cociña, quienes forman un movimiento que se conoció como "Neovanguardia" o “Escena de avanzada”. En 1982 se publica “Anteparaíso”, descrito por algunos como el tránsito del dolor a la gloria, la incursión en la angustia humana, expresada a través de una innovadora poética, producto de su libre imaginación y la relación textual con obras claves de la literatura universal. Zurita Ha realizado numerosas "acciones de arte”, como escribir poemas en el cielo de Nueva York con humo lanzado por aviones; en el desierto de Chile, en tanto, grabó el verso "Ni pena ni miedo", que puede ser leído desde el cielo. Su obra también incluye, entre otros, “Canto a su amor desaparecido” (1985), “Canto de los ríos que se aman” (1993), “Cinco fragmentos” (2007), “Las ciudades de agua” (2008) y “Cuadernos de guerra” (2009).

Alfonso Calderón – Premio Nacional de Literatura 1998
Alfonso Calderón Squadritto (San Fernando, 21 de noviembre de 1930 – Santiago, 8 de agosto de 2009), aprendió a leer a los tres años gracias a su abuela, realizó sus estudios en Los Ángeles y Temuco, y posteriormente se trasladó a Santiago para continuar con sus estudios superiores en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, titulándose como profesor de castellano y periodista. Se inició en la crítica literaria a los 20 años, en los diarios El Serenense y El Día, de La Serena, y luego sería crítico de las revistas Ercilla, Hoy y Apsi. Calderón también fue subdirector de la Biblioteca Nacional, director de la revista Mapocho y miembro de la Academia Chilena de la Lengua. En 1949, publicó su primer libro de poemas titulado “Primer consejo a los arcángeles del viento”. En el ámbito de su obra poética destacan “El país jubiloso” (1958), “Isla de los bienaventurados” (1973), “Poemas para clavecín” (1978) -con el que obtuvo el Premio Municipal de Santiago en 1979- y “Música de cámara” (1981).

A sus múltiples antologías –“Antología de la fábula” (1964), “Antología de leyendas y tradiciones” (1965), “Antología de la poesía chilena contemporánea” (1971), “Antología poética de Gabriela Mistral” (1974), -entre otras- se sumó un interesante trabajo memorialista. En 1995 publicó “La Valija de Rimbaud”, que es el primer tomo de una serie de volúmenes correspondientes a sus diarios de vida. En 1970 publicó su novela “Toca esa rumba don Azpiazu”, que refleja la sensibilidad de su generación. Calderón, integrante de la Generación Literaria de 1950, privilegió una vida dedicada a la literatura y a la formación de nuevos autores nacionales, junto con desarrollar una importante labor de orientación y sistematización de las letras chilenas. En este sentido, destacó su labor en el ordenamiento y edición de las crónicas de Augusto D'Halmar, Joaquín Edwards Bello, Teófilo Cid y Ricardo Latcham, entre otros, además de los ensayos de Martín Cerda, dispersos en diarios y revistas. Sus hijas Teresa y Lila son reconocidas docentes y poetisas chilenas.

Miguel Arteche – Premio Nacional de Literatura 1996
Miguel Salinas Arteche (Nueva Imperial, 4 de junio de 1926), -desde 1972 legaliza su cambio de nombre invirtiendo los apellidos- ingresó a la carrera de derecho de la Universidad de Chile, pero nunca completó esos estudios ya que decide ir a Madrid a estudiar literatura. Su vida y labor literaria pueden ser catalogadas como muy intensas: veintitrés libros de poesía, cuatro novelas, dos libros de cuentos, una gran cantidad de ensayos, antologías, traducciones, viajes, premios, cargos académicos y diplomáticos. Igualmente, es importante señalar que debe considerársele como un generoso formador de las nuevas promociones literarias chilenas.

En 1947, Miguel Arteche publica su primer volumen de poemas, “La invitación al olvido”, texto que debe situarse como uno de los más hermosos primeros libros de la poesía chilena, y a partir de él el poeta no cejará en la búsqueda de su estilo y en el constante oficio poético: año tras año irá publicando distintos libros de poemas que lo consolidarán como una de las voces más destacadas de la generación del 50: “Oda fúnebre” (1948), “Una nube” (1949), “El sur dormido” (1950) y “Cantata del desterrado” (1951). Arteche estudió literatura en la Universidad de Madrid (1951-1953), y allí fue agregado cultural de la embajada de Chile (1965-1970). Sus libros más destacados son "Destierros y tinieblas" (1964) y "Noches" (1976), y entre su obra encontramos "Tercera Antología" (1991), "Fénix de madrugada" (1994) "Mapas del otro mundo" (1975), y "Las naranjas del silencio" (1984), entre otros. En 1980 obtuvo el Premio Internacional IBBY por su libro "Llaves para la poesía". Es miembro de número de la Academia Chilena de la Lengua, de la Real Academia Española y del Instituto de Chile.

Jorge Edwards – Premio Nacional de Literatura 1994
Jorge Edwards Valdés (Santiago, Chile, 29 de junio de 1931), desde niño sintió gran inclinación por la lectura, sin embargo nunca pensó que podría ser escritor profesional. Se educó en el colegio San Ignacio de Loyola, donde tuvo por profesor al Padre Alberto Hurtado. Allí, su interés literario se vio acrecentado y escribió sus primeros ensayos, los que tenían como tema el mar. Terminada la enseñanza escolar, Jorge Edwards estudió Derecho en la Universidad de Chile, pero no ejerció pues optó por seguir su vocación literaria. Escritor, crítico literario, periodistay diplomático chileno, Edwards representó a Chile en diversas misiones, como abrir la sede diplomática de Chile en La Habana y ser embajador ante la UNESCO durante el gobiernode Eduard Frei Ruiz-Tagle.

En 1952 publicó su primer volumen de cuentos, “El patio”, el cual tuvo excelente acogida y diez años más tarde editó otro volumen de cuentos, titulado “Gente de la ciudad”. En los años siguientes ejerció como secretario de la Embajada de Chile en París, y paralelamente escribió “El peso de la noche”, publicado en 1965. Con este libro Jorge Edwards comenzó una nueva etapa en su carrera literaria y en su estilo de escritura. Es reconocido como un autor de peso y algunos críticos se aventuraron a señalar que por sus temáticas, centradas en la preocupación del tiempo y la realidad histórica chilena y de una clase particular (la burguesía) Edwards integraba la Generación Literaria de 1950. En 1978 fue designado miembro de la Academia Chilena de la Lengua y en los años siguientes publicó dos de sus libros más comentados, “El museo de cera” (1981) y “El anfitrión” (1987). El año 2000 se le otorgó el Premio Cervantes, distinción considerada por la crítica como el nobel hispanoamericano, y el mismo año el presidente Ricardo Lagos lo condecoró con la Orden al mérito de Gabriela Mistral, al tiempo que el escritor publicaba su libro “El sueño de la historia”.

Gonzalo Rojas – Premio Nacional de Literatura 1992
Gonzalo Rojas Pizarro (Lebu, 20 de diciembre de 1917), realizó sus estudios secundarios en el Internado Nacional Barros Arana y los universitarios de derecho y pedagogía en la Universidad de Chile. En Concepción dictó clases de estética literaria en la Universidad de Concepción, casa de estudios donde más tarde asumió la Dirección del Departamento de Castellano. Además, ha ejercido la docencia (como profesor y conferencista) en diversas universidades del extranjero, entre ellas la Universidad de Utah, en Estados Unidos. Miembro de la Generación Literaria de 1938, Rojas ha dejado en más de un texto indicios de su cercanía con la estética surrealista, situándose su obra en una línea de continuidad con las vanguardias chilenas y latinoamericanas del siglo XX. Su primer libro, “La miseria del hombre” (1948), ya da cuenta de una poesía vital, con una enorme carga existencial junto al erotismo, el compromiso social y el poder sonoro de la palabra.

Autor fragmentario, Rojas sólo publicó tres libros entre 1948 y 1977. Es considerado ya desde sus comienzos una de las voces de mayor importancia para la poesía chilena del siglo XX. Entre sus obras se encuentran “Contra la muerte” (1964), “Transtierro” (1978), “Antología del aire” (1986), “Antología personal” (1988), “Carta a Huidobro y morbo y aura del mal” (1994) y “Pacto en Teillier” (1996), entre otras. La Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam) realizó una trilogía con lo mejor de la obra de Gonzalo Rojas, dentro de la cual se enmarca las publicaciones “¿Qué se ama cuando se ama?” (2000), “Réquiem de la mariposa” (2001) y “Al Silencio” (2002).

José Donoso – Premio Nacional de Literatura 1990
José Donoso Yáñez (Santiago, 5 de octubre de 1924 - 7 de diciembre de 1996), realizó sus estudios en The Grange School, época en la cual comenzó a escribir. Entre los años 1945 y 1946 se fue a vivir al sur del país, donde trabajó en estancias ovejeras en Magallanes; también trabajó en empresas portuarias en Buenos Aires. Regresó a Chile en 1947, recibiéndose de bachiller e ingresa al Instituto Pedagógico, a la carrera de inglés. Dos años después obtiene una beca y viaja a EE.UU. para estudiar en la Universidad de Princeton. Allí escribió sus primeros cuentos en inglés y en 1954 escribió "China", su primer cuento en castellano. Considerado uno de los principales exponentes de la llamada "Generación del 50", realizó numerosas traducciones del inglés al español, y su obra ha sido traducida a casi todos los idiomas.

Luego de la publicación de “Veraneo y Otros Cuentos” en 1955 conquistó definitivamente un sitial destacado en la literatura latinoamericana con su novela “Coronación”, publicada en 1958 y reeditada en Chile y en el extranjero. En “Coronación” se desarrollan algunos de los temas fundamentales del autor: la identidad, el disfraz y la máscara, el orden y el desorden, la razón, la locura, la imaginación y la realidad. Considerado como parte del llamado boom latinoamericano, ha sido, sin duda, el novelista chileno más conocido, traducido y estudiado en Estados Unidos y Europa. En 1995, José Donoso fue condecorado con la Gran Cruz del Mérito Civil, otorgada por el Consejo de Ministros de España. Tras su regreso a Chile, dirigió por varios años un taller literario que jugó un rol fundamental en la gestación de la Nueva Narrativa Chilena. Entre las obras más importantes de José Donoso destacan: “El Obsceno Pájaro de la Noche” (1970), “Tres Novelitas Burguesas” (1973), “Casa de Campo” (1978), “El Jardín de al Lado” (1981), y “La Desesperanza” (1986).

Eduardo Anguita – Premio Nacional de Literatura 1988
Eduardo Anguita Cuéllar (Linares, 14 de noviembre de 1914 – Santiago, 12 de agosto de 1992), llega a vivir con 3 años a Santiago junto a sus padres. Ingresa al Liceo de San Bernardo donde permanece hasta segundo año de humanidades para cambiarse al colegio de los Padres Agustinos. Estudió derecho en la Universidad Católica de Chile, carrera que no terminó al tiempo que comenzó a colaborar para numerosas revistas y diarios como Ercilla, Plan, Atenea, La Nación y El Mercurio, entre otras. Además, fue redactor creativo para distintas agencias publicitarias y para las radios Minería y Agricultura, así como en la Editorial Universitaria, donde fue asesor del departamento de publicaciones.

Comenzó a escribir en 1934, cuando tenía 20 años, con “Tránsito al fin”, poemario que fue traducido al inglés en 1942. Considerado miembro de la Generación Literaria de 1938, inició su actividad creativa en un período marcado por el surrealismo y el creacionismo. Fue amigo y admirador de Vicente Huidobro y compartió búsquedas poéticas con Pablo Neruda y Volodia Teiltelboim, además de mantenerse vinculado muchos años al grupo Mandrágora. Dentro de sus obras más destacadas se cuentan “Antología de poesía chilena nueva” (1935), “Venus en el pudridero” (1967), “Poesía entera” (1971), “Antología de Vicente Huidobro” (1945), “El poliedro y el mar” (1962), “La belleza de pensar: 125 crónicas” (1987) y “Anguitología” (1999).

Enrique Campos Menéndez -Premio Nacional de Literatura 1986
Enrique Campos Menéndez (Punta Arenas, 12 de agosto de 1914 – Santiago, 12 de junio de 2007), creció maravillado por la historia de su abuelo José Menéndez, fundador de aquellas tierras australes y quien lo introdujo en el mundo de la ficción y la literatura. En el Colegio Salesiano San José de Punta Arenas, donde realizó sus estudios, fue inspirado por el sacerdote y maestro Juan Bautista Torres, quien lo orientó en su vocación como escritor, al igual que a otros autores de la llamada Generación Salesiana: Francisco Coloane, Roque Esteban Scarpa y Carlos Vega Letelier.

Luego de realizar un viaje alrededor del mundo, escribe su primer cuento titulado “Menéndez-Behety”, y pronto parte a Buenos Aires para ingresar a la Facultad de Ciencias Económicas. En esta ciudad fue más constante en su trabajo literario y presentó, bajo el auspicio de la editorial Kau, su primer libro de cuentos, el cual denominó Kupén (1940). Autor de más de 45 libros, designado a los 24 años por Arturo Alessandri Palma como miembro de la Embajada chilena en Argentina, fue embajador de Chile en España, ex asesor cultural del gobierno militar en Chile y director de la Dirección de Archivos y Museos. En 1964 publicó “Sólo el viento”, uno de sus libros más representativos de su producción literaria, que culminará con una última novela en 1999, llamada "Andrea".

Braulio Arenas – Premio Nacional de Literatura 1984
Braulio Arenas (La Serena, 4 de abril de 1913 - Santiago 12 de mayo de 1988), vivió gran parte de su infancia en el norte de Chile, y en su adolescencia se trasladó a Talca a realizar sus estudios secundarios. Es allí donde entra en contacto con Teófilo Cid y Enrique Gómez Correa, entre otros, y participa en fluidas actividades literarias junto a ellos. Años más tarde, llega a Santiago para cursar estudios de derecho, los cuales abandona en favor de su reciente carrera de escritor. Es así como comienza a destacar entre los círculos literarios nacionales de la época, en ese entonces algo opacados por figuras como Pablo Neruda o Gabriela Mistral.

En 1935 escribió su novela “Adiós a la familia”, que sometió a permanente reelaboración y que es considerada por muchos su mejor trabajo en dicho género. En 1938 fundó junto a Cid y Gómez Correa el grupo Mandrágora, de tendencia surrealista, en la etapa de la libertad expresiva y de los experimentos literarios que ya dominaban desde hace años el mundo de las artes. Ruptura, trasgresión y una mirada iconoclasta son los motores del grupo por ese entonces. Muchas anécdotas se cuentan sobre Arenas y Mandrágora, como cuando en 1940 interrumpió un acto en el Salón de Honor de la Universidad de Chile en el que participaba Pablo Neruda y, luego de arrancarle el discurso de las manos, lo rompió en mil pedazos. Su extensa creación literaria incluye, entre otros títulos, “El mundo y su doble” (1940), “La mujer mnemotécnica” (1941), “Luz adjunta” (1950) “La simple vista” (1951), “Versión definitiva” (1956) y “Ancud, Castro y Achao” (1963).

Marcela Paz – Premio Nacional de Literatura 1982
Esther Huneeus Salas de Claro, más conocida como Marcela Paz (Santiago, 28 de febrero de 1902 - Santiago, 12 de junio de 1985), sintió desde muy pequeña la necesidad de escribir y a medida que fue creciendo comenzó a mandar sus cuentos a revistas, editoriales, diarios, con diferentes seudónimos, hasta que un día se atrevió a darle a leer a un buen crítico (Alone) una colección de cuentos inéditos suya. Marcela Paz se casó con José Luis Claro, tuvo cinco hijos y aunque siempre le gustó escribir, no publicó hasta 1947, año en que “Papelucho” fue premiado en el Concurso Rapanui.

La serie de libros de Papelucho terminó en 1974 con “Papelucho: Soy dix leso”, pero su producción literaria también incluyó “Tiempo, papel y lápiz” (1933), “Soy colorida” (1935), “Muselina Pérez Soto” (1974), “Perico trepa por Chile” (1978), “El soldadito rojo” (1981), y “Los secretos de Catita” (1981). Aparte de escribir, según ella misma contó en una carta en 1969, tuvo otros hobbies como la escultura, cerámica, tallados en marfil, madera, esmalte y decoración. Marcela Paz dedicó sus últimos años a sus nietos y bisnietos, y a continuar el desarrollo de su obra, como la producción para la televisión de "Perico trepa por Chile", y a sus diversas actividades de ayuda a otras personas. Muere el 12 de junio de 1985 con 83 años. Sus obras siguen publicándose en diversas editoriales y formatos, y tienen una acogida creciente. Una pequeña sala para niños de la Biblioteca Nacional y varias escuelas en diversas partes del país, llevan su nombre en homenaje a esta gran escritora nacional.

Roque Esteban Scarpa – Premio Nacional de Literatura 1980
Roque Esteban Scarpa (Punta Arenas, 26 de marzo de 1914 - Santiago, 11 de enero de 1995), estudió en el colegio San José (Padres Salesianos) y en el liceo fiscal de su ciudad natal, periodo en el que fundó la revista escolar "Germinal" y dirigió el grupo literario "Revelación". Bachiller a los 15 años, en 1930 se trasladó a Santiago con el propósito de estudiar alguna carrera universitaria, siempre y cuando no fuera pedagogía. Cursó cuatro años de química y farmacia, pero ejerció la docencia escolar y universitaria, esta última, por más de medio siglo.

En 1931 integró a la academia literaria de la ANEC (Asociación Nacional de Estudiantes Católicos), junto a Eduardo Anguita, Andrés Sabella, Samuel Arellano Marín y otros. En 1935 publica “Dos poetas españoles: Federico García Lorca y Rafael Alberti” con sólo 21 años de edad. Durante los quince años siguientes realizó una tarea inmensa, la que se tradujo en obras personales, ensayos, famosas antologías de poesía española, conferencias y colaboraciones en revistas y diarios. A partir de 1976, reinició su actividad poética después de veinticinco años de silencio en dicho género. A "No tengo tiempo" se agregan sus obras mayores “El árbol deshojado de sonrisas” (1977), “La ínsula radiante” (1978), “El laberinto sin muros”, “Ciencia de aire”, “Variaciones sobre un antiguo corazón”, todos ellos publicados en 1981. El último de sus libros fue el que lleva el premonitorio título de “Madurez de la luz” (1987).

Rodolfo Oroz - Premio Nacional de Literatura 1978
Rodolfo Oroz Scheibe (Santiago, 8 de julio de 1895 - 1997), escritor, profesor y filólogo chileno. Estudió pedagogía en Alemania, para ejercer en Chile como profesor de latín, inglés, gramática y lingüística. Fue director del Instituto Pedagógico de Santiago, fundó el Instituto de filología de Chile y presidió la Academia Chilena de la Lengua. Su galardón en el Premio Nacional de Literatura provocó grandes protestas, ya que fue considerado como un estudioso de la lingüística más que como un escritor propiamente dicho.

Entre sus trabajos se cuentan más de 200 publicaciones como libros, folletos y artículos, de los que cabe destacar: “Diccionario español-inglés, inglés –español” (1928) y el “Diccionario de la lengua castellana” (editado en los años: 1943, 1954, 1973). Uno de sus artículos que llama la atención -por la peculiaridad del campo de estudio del que se ocupa- es el titulado “El castellano de nuestros deportistas (football-balompié)”, que fue publicado en Revista Studium en 1927.

Arturo Aldunate Phillips - Premio Nacional de Literatura 1976
Arturo Aldunate Phillips (Puerto Montt, 9 de febrero de 1902 - 24 de julio de 1985), poeta chileno, ingeniero civil, matemático e investigador. Recibió el Premio Nacional de Literatura en atención a una vida consagrada a la literatura y especialmente a la divulgación científica, cualidad que le permitió constituirse en creador de un género nuevo en Chile: el Ensayo científico, escrito con belleza literaria.

El extenso trabajo de Arturo Aldunate consta de 21 escritos, dentro de los que destacan: “Era una sirena” (1921), “El problema de las utilidades y la crisis económica actual” (1934), “El nuevo arte poético y Pablo Neruda” (1936), “Federico García Lorca a través de Margarita Xirgú” (1937), “Matemática y poesía” (1940), “Estados Unidos, gran aventura del hombre” (1943), “Al encuentro del hombre”, (1953), “Albert Einstein, el hombre y el filósofo” (1956), “Quinta dimensión” (1958), “Universo vivo” (1970), “El amenazante año 2000” (1975), “Los caballos azules” (1978) y “Luz, sombra de Dios” (1982), entre otros.

Sady Zañartu - Premio Nacional de Literatura 1974
Sady Zañartu (Taltal, 6 de mayo de 1893 - 5 de marzo de 1983), fue un escritor chileno que creó obras enmarcadas dentro de criollismo, el anecdotario histórico y la valoración nacionalista de lo patrio. Fue director de la revista Zig-Zag, y colaborador de los diarios La Nación y Los Tiempos. Pese a su trayectoria y premios recibidos, el reconocimiento literario nacional fue muy polémico, ya que para algunos Zañartu fue uno de los pocos intelectuales cercanos al régimen militar recién instaurado.

La creación de Sandy Zañartu está compuesta por 11 obras, y éstas son: “Desde el vivac” (1915), “Sor Rosario” (1916), “La danzarina del fuego” (1918), “La sombra del corregidor” (1927), “Llampo brujo” (1933), “Lastarria, el hombre solo” (1938), “Chilecito, cuadros regionales” (1939), “Mar hondo, reminiscencias” (1942), “El Tile viejo y sus cuentos” (1963), “Tomelonco” (1968) y “Color América,” (1969).

Edgardo Garrido - Premio Nacional de Literatura 1972
Edgardo Garrido Merino (Valparaíso, 1 de noviembre de 1888 – Santiago, 5 de julio de 1976) fue un diplomático, dramaturgo y escritor chileno. Fue presidente de la Sociedad de Autores Teatrales, cónsul y miembro Honorario de la Academia Chilena de la Lengua. Obtuvo múltiples reconocimientos tanto en Chile como en el extranjero, por su lenguaje limpio, elegante y creativo.

Su obra narrativa está compuesta por: “La partida” (1912), “Pa Todos” (1912), “Siempre Casi” (1913), “La Rata Blanca” (1913), “El barco inmóvil” (1928), “El dolor de triunfar” (1933), “El Hombre en la Montaña” (1933), “La saeta en el cielo” (1934), “Perfil de Chile” (1956) y “María de los Ángeles” (1966).

Humberto Díaz Casanueva - Premio Nacional de Literatura 1971
Humberto Díaz-Casanueva (Santiago 8 de diciembre de 1906 – 22 de octubre de 1992) poeta, diplomático y educador chileno. Fue amigo de importantes literatos chilenos, defensor de los Derechos humanos, y gremialista activo que participa en la lucha sindical de los maestros en Santiago de Chile, exigiendo una enmienda educacional. Además se desempeñó como embajador de Chile ante la ONU y participó como miembro de la Academia Chilena de la Lengua.

Su nutrida obra está compuesta por 15 libros: “El aventurero de Saba” (1926), (Réquiem) 1945, “La estatua de sal” (1947), “La hija vertiginosa” (1954), “Los penitenciales Roma” (1960), “El sol ciego” (1966), “Sol de lenguas” (1970), “Antología poética” (1970), “El hierro y el hilo” (1980), “Los veredictos” (1981), “El pájaro dunga” (1982), “El traspaso de la Antorcha. Araucaria” (1982), “La aparición” (1984), “El niño de Robben Island” (1985), y “Medusa y otros textos inéditos”, publicada póstumamente en el año 2006.

Carlos Droguett - Premio Nacional de Literatura 1970
Carlos Droguett (Santiago 1912-1996) fue un novelista y cuentista chileno vinculado a la Generación Literaria de 1938. Tempranamente comenzó a escribir como redactor y periodista de importantes diarios capitalinos, como "La Hora", "Vistazo" y "Extra", y se mantiene así durante largo tiempo; lo que le lleva a conocer la vida, adquirir un estilo auténtico y desarrollar su espíritu crítico.

En gran parte de su obra realiza una crítica a la sociedad, que rehuye y es indiferente a sus miserias humanas. Hay que mencionar: “60 muertos en la escalera”, (1953, primer premio concurso Nascimento), “Eloy” (1957, Premio Municipal de Santiago), “Patas de perro”, (1965, su obra más elogiada, en la que relata sobre un niño que nace con patas de perro y las penurias que sufrirá por su condición), “100 gotas de sangre y 200 de sudor” (1961, novela de carácter histórico), “El compadre” (1967), “Supay, el cristiano” (1967), y “Todas esas muertes” (1971, Premio Alfaguara). Asimismo, escribió cuentos, como "Los mejores cuentos de Carlos Droguett" (1968, Premio Municipal de Santiago) y "El cementerio de los elefantes"(1971); y crónicas destacadas como "Escrito en el aire", publicada en 1972.

Nicanor Parra – Premio Nacional de Literatura 1969
Nicanor Parra Sandoval (San Fabián de Alico, 5 de septiembre de 1914), ingresó en 1927 al Liceo de Hombres de Chillán, donde cursó hasta el quinto año de humanidades. En 1932 se fue a Santiago, donde cursó el último año de educación secundaria en el Internado Nacional Barros Arana (INBA) gracias a una beca de la “Liga de Estudiantes Pobres”. El año 1933, el antipoeta ingresó al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile con el fin de estudiar matemáticas y física. También tomó ingeniería, derecho e inglés, pero pronto los abandonó. Financió sus estudios desempeñándose como inspector del INBA y fue allí cuando en 1935 publicó su primer anticuento llamado "Gato en el camino", en la Revista Nueva.

En 1937 publica “Cancionero sin nombre”, su primer libro de versos, donde dejó entrever huellas de la poesía de García Lorca, y no es hasta 1954 que aparece su segundo libro: “Poemas y Antipoemas”. El sistema antipoético incluye entre sus elementos un personaje antiheroico, humor, ironía, sarcasmo y un verso cuyo léxico y sintaxis no obedecen al modelo literario clásico, sino al lenguaje cotidiano. Nicanor Parra ha sido postulado al Premio Nobel de Literatura en diversas ocasiones, sin haber sido considerado por la Academia Sueca para dicho galardón. En su prolífica obra encontramos aplaudidas publicaciones como “Antipoemas” (1960), “Artefactos” (1972), “Sermones y prédicas del Cristo de Cristo” (1979), “Hojas de Parra” (1985) y la antología “Poemas para combatir la calvicie” (1993). La antipoesía de Parra, desde la década del 50, ha ocupado el escenario de la literatura chilena como uno de los protagonistas centrales. Su influencia en el desarrollo de la poesía chilena, y también en otros géneros literarios, es determinante, y no sería posible reconstruir ese desarrollo en los últimos cuarenta años, sin tener a la vista las premisas y la estimulación poderosa del sistema antipoético.

Hernán del Solar – Premio Nacional de Literatura 1968
Hernán del Solar Aspillaga (Santiago, 19 de septiembre de 1901 – 22 de enero de 1985), estudió en el Colegio de La Salle, del que egresó en 1917. En octubre de 1920 ingresa a la redacción de la revista Zig-Zag, como ayudante del director, y comienzan a aparecer colaboraciones suyas en prosa y verso. Publica su primer relato, “El hombre gris”, en mayo de 1923 y en 1928 funda la valiosa revista Letras, junto a Salvador Reyes, Luis Enrique Délano y otros escritores. Entre 1932 y 1934 fue asesor literario de la editorial Zig-Zag, cumpliendo además el papel de traductor, crítico literario de la revista Ercilla y del semanario Hoy.

El año 1946 se convirtió en una fecha clave para su carrera literaria. Junto al escritor catalán, Francisco Trabal, fundaron la Editorial Rapa-Nui, destinada a publicar exclusivamente libros para niños. De esta época son sus libros infantiles más sobresalientes, escritos todos entre 1946 y 1950. “La Noche de Enfrente” (1952) es su libro de cuentos más popular, que incluye los relatos “Pata de Palo” y “Rododendro”, infaltables en cualquier selección de buenos cuentos. En 1965 publicó “Breve estudio y antología de los Premios Nacionales de Literatura”, libro muy aclamado por la crítica por presentarse como una guía hacia los valores de nuestra literatura.

Salvador Reyes – Premio Nacional de Literatura 1967
Salvador Reyes Figueroa (Copiapó, 16 de agosto de 1889 - Santiago, 27 de febrero de 1970), cursó sus estudios secundarios en la ciudad de Antofagasta, en el Instituto Comercial, y se inicia en la lectura de autores como Emilio Salgari, Alejandro Dumas, Julio Verne, Walter Scott y Sir Arthur Conan Doyle. Después de viajar por diversos rincones nortinos, de vivir un tiempo en Valparaíso y de conocer todos los escondrijos del puerto, llega a Santiago a principios de 1920 y en seguida ejerce el periodismo con un brillo que no tarda en advertirse y celebrarse. Escribe en Zig-Zag, Las Últimas Noticias, La Nación y Hoy, donde hace célebre su seudónimo Simbad.

Fue un escritor prolífico, incursionando en la novela, poesía, los cuentos, ensayos y el periodismo, con 22 libros publicados. En su obra es posible advertir una constante evocación al mar, donde se describen puertos, callejuelas, bares, personajes como capitanes, marineros o estibadores. Su primer libro publicado, “El Barco ebrio”, compuesto de 14 poemas, data de 1923 y en 1930 publica su último libro de poemas, “Las mareas del sur”. Una de sus obras más conocidas, la novela “Ruta de la sangre” (1935), cuenta con un prólogo de Augusto D'Halmar. En 1968, en tanto, incursiona en la dramaturgia, publicando la obra de teatro “La redención de las sirenas”. No existe consenso entre los críticos literarios sobre clasificarlo dentro del Imaginismo o del Vanguardismo. Sin embargo, es reconocido como uno de los mayores exponentes de la literatura marítima de Chile.

Juvencio Valle – Premio Nacional de Literatura 1966
Gilberto Concha Riffo (Villa Almagro, 6 de noviembre de 1900 – Santiago, 12 de febrero de 1999), más conocido por su seudónimo Juvencio Valle, ingresa a los once años al Liceo de Hombres de Temuco donde conoció a Pablo Neruda, quien lo bautizaría más tarde como Juvencio Silencio. A los 18 años viajó por primera vez a Santiago, dos años después regresó al sur y comenzó a escribir sus primeros poemas. En su primer libro, “La flauta del hombre pan” (1929), el poeta entregó una poesía descriptiva, con claros afanes de retratar la pureza del mundo paradisíaco y mitológico de los bosques del sur de Chile, lo que sería una constante en sus obras posteriores.

Tres años más tarde viajó a Santiago y publicó su segundo libro, “El tratado del bosque”, el que generó diversas críticas del medio literario y dio pie a Pablo Neruda para que saliera en su defensa a través de una carta en El Mercurio. En 1941 publica su tercer libro, “Nimbo de piedra”, con el que ganó el concurso organizado por la Municipalidad en homenaje al Cuarto Centenario de la fundación de Santiago. Luego de varios viajes y publicaciones en el extranjero, publicó en 1960 “Del monte en la ladera”, quizás el más importante de sus libros y en el que la influencia de los clásicos españoles se manifestó con absoluta claridad, mezclando la estética del Siglo de Oro con las temáticas constantes en su poesía. Luego de años de viajes por el mundo, finalmente falleció en su casa de Santiago en 1999.

Pablo de Rokha – Premio Nacional de Literatura 1965
Pablo de Rokha (Licantén, 17 de octubre de 1894 – Santiago, 10 de septiembre de 1968), cuyo verdadero nombre es Carlos Díaz Loyola, nació en Licantén (Curicó) y en 1901 ingresó a la Escuela Pública Nº 3 de Talca. Luego, estudió en el Seminario Conciliar San Pelayo de Talca, de donde fue expulsado en 1911 por leer libros considerados en esa época "prohibidos" (de Nietzsche, Rabelais o Voltaire). Se trasladó a Santiago para cursar el sexto año de humanidades, dando su bachillerato en 1912, y luego se matriculó en la Universidad de Chile con el objetivo de seguir la carrera de Derecho o de Ingeniería, pero esto no ocurrió ya que abandonó los estudios.

En esa época escribió para distintos periódicos, como La Razón y La Mañana, y entre 1922 y 1924 residió en San Felipe y luego en Concepción, ciudad donde fundó la revista Dínamo. En Santiago, realizó múltiples colaboraciones en diarios y revistas y trabajó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Pablo de Rokha es uno de los primeros en asimilar la influencia de las vanguardias europeas: futurismo, dadaísmo, surrealismo y expresionismo, pero con toques anárquicos y polémicos. Entre sus poemarios figuran “Los gemidos” (1922), “Cosmogonía” (1925), “Morfología del espanto” (1942) y de su autoría son algunos ensayos sobre la realidad americana como “Idioma del mundo” (1958), “Genio del pueblo” (1960), “Estilo de masas” (1965), y el mismo año publica “Epopeya de las bebidas y comidas de Chile” y “Canto al macho anciano”. De Rokha nunca aceptó entregar sus textos a las empresas editoriales, encargándose él mismo de la edición y de su venta.

Francisco Coloane – Premio Nacional de Literatura 1964
Francisco Coloane Cárdenas (Chiloé, 19 de Julio de 1910 – Santiago, 5 de agosto de 2002), nació en un palafito en la costanera de Chiloé, estudió en diversos lugares, hasta que con la muerte de su madre decide interrumpir sus estudios. Junto a su padre, capitán de cabotaje, viajó al Estrecho de Magallanes y en Tierra del Fuego desempeñó varios oficios, entre ellos ovejero, capataz, explorador de petróleo, escribiente judicial, marino y domador de potros. Colaboró en diarios como "El Magallanes" y "Las Últimas Noticias". En 1938 llegó a Santiago y se dedicó al periodismo y a recopilar cuentos y relatos que publicó en diversos diarios y revistas. Viajó en numerosas ocasiones al extranjero como jurado de concursos literarios e invitado a congresos de escritores. En nuestro país ocupó en una ocasión el cargo de presidente de la Sociedad de Escritores y varias veces fue su director.

Una de sus actividades más apreciadas, es la de su aporte a la educación chilena, en la forma de charlas en colegios y como ayuda personal a trabajos de investigación. Algunos de sus cuentos y novelas han sido traducidos a distintos idiomas como el inglés, ruso, sueco y eslovaco. En 1994 fue traducido al francés, y su obra "Tierra del Fuego", con prólogo del escritor chileno Luis Sepúlveda ocupó los primeros lugares de venta en el país galo, con excelente crítica. Entre sus obras más reconocidas están "Cabo de Hornos" (1941), "El Último Grumete de la Baquedano" (1941), "La Tierra del Fuego se Apaga" (1945) -las tres fueron llevadas al cine- y "El Témpano de Kanasaka" (1968).

Benjamín Subercaseaux – Premio Nacional de Literatura 1963
Benjamín Subercaseaux (Santiago, 20 de noviembre de 1902 – Tacna, 11 de marzo de 1973), inició los estudios en su propio hogar, para posteriormente, en 1912, ingresar al Instituto Nacional y luego al Colegio de los Sagrados Corazones, comenzando así una educación de carácter formal. A los 16 años, se matriculó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile, pero pronto tuvo conflictos con la carrera y decidió partir a París, la ciudad en que había transcurrido parte de su infancia. En la capital francesa, se matriculó en la Universidad de La Sorbonne, donde se doctoró en Sicología General. Viaja después por Alemania, Italia, Checoslovaquia, Grecia, Turquía y África del Norte, y a su regreso a Chile se entrega con entusiasmo al su veta literaria, al periodismo y la docencia.

En 1936 dio a conocer su primer libro de versos “Quince poemas directos”, el cual pasó casi inadvertido por la crítica. Además, el mismo año publicó “Mar amargo”, que después adaptaría a obra de teatro con el nombre de “Chaina-boy”. Dos años después, escribió uno de los libros más íntimos dentro de su obra literaria, una especie de autobiografía de su infancia, el cual tituló “Niño de lluvia”. En 1940, salió a la luz “Chile, o, una loca geografía”, una de sus creaciones más elogiadas, considerada un homenaje del autor al país. En 1956 anunció su retiro del medio literario para dedicarse exclusivamente a su pasión, la investigación científica. Benjamín Subercaseaux pasó sus últimos años como cónsul vitalicio en París y Mendoza (Argentina), y finalmente falleció en Perú.

Juan Guzmán Cruchaga – Premio Nacional de Literatura 1962
Juan Guzmán Cruchaga (Santiago, 27 de marzo de 1895 - Viña del Mar, 21 de julio de 1979), ingresa en 1905 al colegio San Ignacio, donde termina sus cursos de humanidades en 1912. En 1913 ingresa a la escuela de Derecho de la Universidad de Chile, de la cual se retira cuando cursa tercer año. En 1917 comienza su vida de viajes incesantes, con breves regresos al país, cuando se le nombra cónsul de elección en Tampico, México, entre otros numerosos cargos que desempeña en el extranjero.

Muy joven, comenzó a publicar sus versos en Zig-Zag. A los 19 años publicó “Junto al brasero”, obra lírica e intimista. En 1919, vio la luz su segunda obra, “La mirada inmóvil” y su primera obra teatral, “La sombra”. Posteriormente, publicará “Chopin” (1919) y “La princesa que no tenía corazón” (1920). En 1922 retomó el teatro con “El maleficio de la luna” y publicó su libro de poemas “La fiesta del corazón”. En 1925 publicó una antología con sus mejores versos, “Agua de cielo”, y en los últimos años de su vida “Canción y otros poemas” (1950), “María Cenicienta o la otra cara del sueño” en 1952, “Altasombra” en 1958 y “Sed” en 1978.

Marta Brunet – Premio Nacional de Literatura 1961
Marta Brunet Cáraves (Chillán, 9 de agosto de 1897 - Montevideo, Uruguay, 27 de octubre de 1967), no asistió al colegio y creció entre lecturas, rodeada de profesores y otros adultos. Desarrolló tempranamente su gusto por las letras y la escritura, y aunque quiso proseguir una carrera profesional, sus padres se lo impidieron, ya que veían con malos ojos el ingreso de la mujer al mundo profesional. Así, permaneció en Chillán, donde integró un grupo de aficionados y comenzó a escribir poesía, que publicó en el diario local La Discusión. Impulsada por Alone, se reorientó hacia la narrativa, dando lugar a la publicación de “Montaña Adentro” (1923), su primera novela, con la cual sorprendió al público y a la crítica.

Su floreciente carrera como novelista la llevó a Santiago en 1928, donde alternó su actividad literaria con el periodismo y una intensa vida social. Con su nombramiento en 1933 y posterior confirmación como cónsul de profesión en 1943, Marta Brunet inició una larga carrera diplomática que la llevó a Buenos Aires hasta 1952. Diez años después, fue nombrada agregada cultural en Brasil y posteriormente en Uruguay. Durante este período, desarrolló una segunda etapa de su creación literaria, desplazando el escenario de sus personajes femeninos hacia el mundo urbano y la ciudad: “Reloj de Sol” (1930), “Aguas Abajo” (1943), “El Mundo Mágico del Niño” (1959) y “Amasijo” (1962) fueron algunos hitos de este recorrido.

Julio Barrenechea – Premio Nacional de Literatura 1960
Julio Barrenechea (Santiago, 13 de marzo de 1910 – Santiago, 9 de noviembre de 1979), poeta, escritor, diputado y diplomático chileno, estudió su preparatoria en el Liceo de Aplicación y los años de humanidades en el Instituto Nacional. A los 16 años fue bachiller y comenzó sus estudios de Derecho en la Universidad Católica de Chile, donde estuvo menos de un año. Al siguiente, ingresó a Derecho en la Universidad de Chile, de donde egresó. Fue diputado socialista, Presidente de la Cámara de Diputados, y Embajador de Chile en Colombia e India.

En 1935 obtiene el Premio Municipal de Santiago, por su obra “Espejo del sueño”. Merece los juicios laudatorios más entusiastas, como éste de Eduardo Barrios: "En Chile, desde que murió Manuel Magallanes Moure, la poesía no nos había dado esta índole de milagro. Creíamos a Magallanes irreemplazable". La mayor parte de su producción literaria está constituida por obras de poesía, pero escribió también crónicas, ensayos y una novela, titulada “El Compadre Mucho Gasto” (1978). Sus obras de poesía giran en torno a diversos temas, tales como el amor, la muerte, y el entorno del hablante, incluyendo la expresión poética de las experiencias del autor en los distintos países en que vivió. Algunos de sus poemarios destacados son “Vida del Poeta” (1949), “Estados de Ánimo” (1975) y “Voz Reunida” (1975).

Hernán Díaz Arrieta - Premio Nacional de Literatura 1959
Hernán Díaz Arrieta, más conocido como Alone (Santiago, 11 de mayo de 1891- 24 de enero de 1984) es considerado como el más influyente crítico literario chileno, siendo una personalidad imprescindible de la escena cultural chilena del siglo XX. De prosa amena y fluida, Alone se dedica a la literatura desde temprano y participa en diarios como cronista. Además forma parte de la Academia Chilena de la Lengua y luego en la Academia Chilena de la Historia.

Los principales escritos de Alone, al margen de sus crónicas, son: “Prosa y Verso” (1909), “La Sombra Inquieta” (1915), “Historia de una obra pía víctima de una obra impía” (1927), “Portales Íntimo” (1930), “El Lincoln de Ludwig”, “Panorama de la Literatura Chilena” (1931), “Las Mejores Páginas de Marcel Proust” (1933), “Las Cien Mejores Poesías Chilenas”, “Don Alberto Blest Gana” (1940), “Gabriela Mistral” (1946), “El Congreso de las Academias” (1951), “Historia Personal de la Literatura Chilena” (1954), “La Tentación de Morir”, (1954), “Aprender a Escribir (1956), “Historia de la Biografía” (1959), “Memorialistas Chilenos” (1960), “Leer y escribir” (1962), “Los Cuatro Grandes de la Literatura Chilena” (1963), “Bello en Caracas” (1963), “Antología del Árbol” (1966), “Literatura Francesa” (1971), “En la Batalla Política” (1974) y “Pretérito Imperfecto” (1976).

Diego Dublé Urrutia - Premio Nacional de Literatura 1958
Diego Dublé Urrutia (Angol, 8 de julio de 1877 - 13 de noviembre de 1967), fue un poeta, pintor y embajador chileno. En 1895, con 18 años de edad, recibió una mención honrosa en el Certamen Varela de Valparaíso, por su libro de poemas Pensamientos en la tarde. Sus estudios universitarios los realizó en la Escuela de Leyes de la Universidad de Chile, periodo en el que colaboró en los diarios La Ley de Santiago y El Sur de Concepción. Además fue miembro de número de la Academia Chilena de la Lengua, correspondiente de la Real Academia Española de la Lengua.

Su producción literaria comenzó con la publicación de los libros de poemas llamado “Veinte años” (1895-1896), “de Reminiscencias” (1897-1898) y “de Melancolía” (1898). Más tarde publicó “Profesión de fe” (1928) y “Memoria genealógica de la familia Dublé” (1942), únicos libros publicados que no correspondían al género lírico. En 1953 publicó “Fontana cándida”, una antología de toda su producción poética.

Manuel Rojas - Premio Nacional de Literatura 1957
Manuel Rojas (Buenos Aires, Argentina, 8 de enero de 1896 - Santiago, Chile, 11 de marzo de 1973) además de escritor, fue obrero, apuntador en la compañía teatral de Alejandro Flores y maestro linotipista en diarios de Santiago. Luego se desempeña en la Biblioteca Nacional y en las prensas de la Universidad de Chile. Desde temprana edad demostró su gran afición por la literatura, publicando en los diarios "Las Últimas Noticias" y "El Tiempo" bajo el seudónimo de Pedro Norte; también realizó crítica literaria en "Noticias de Última Hora". Fue partidario del anarquismo, y publicó varios artículos en periódicos libertarios como Verba Roja.

La obra de Manuel Rojas está compuesta por: “Hombres del Sur” (1926), “El delincuente” (1929), “Travesía” (1934), “El bonete maulino” (1943), “Antología de cuentos” (1957), “Cuentos del sur y diario de México” (1963), “Cuentos” (1970), “Lanchas en la bahía” (1932), “La ciudad de los Césares” (1936), “Hijo de Ladrón” (1951), “Mejor que el vino” (1958), “Punta de rieles” (1960), “Sombras contra el muro” (1964), “La oscura vida radiante” (1971), “Pasé por México un día” (1965), “A pie por Chile” (1967), “Viaje al país de los profetas” (1969), “Imágenes de infancia y adolescencia” (1983, edición definitiva), y “Nómez, Naín y Emmanuel Tornés Reyes” (2005).

Maximiliano Jara - Premio Nacional de Literatura 1956
Maximiliano Jara Troncoso (Yerbas Buenas, 21 de agosto de 1886 - Santiago, 6 de julio de 1965) más conocido como Max Jara, fue un poeta chileno que comenzó su carrera a los 13 años, cuando publicó sus primeros versos en el diario El Deber. Estudió Medicina en la Universidad de Chile, carrera que dejó trunca para dedicarse a la literatura. Asimismo, trabajó en los diarios El Mercurio y El Diario Ilustrado de Santiago. Pese a la brevedad de su producción, la calidad de su obra fue reconocida ampliamente por la crítica nacional. En 1916 su labor poética fue recogida en la antología “Selva lírica”; y en 1956, un jurado compuesto por Eduardo Barrios y Pablo Neruda, entre otros, decidió otorgarle el Premio Nacional de Literatura.
Su obra cargada de sentimientos y alejada de cualquier artilugio cerebral consta de los siguientes libros: “Poesía Romántica” (1909), “¿Poesías...?” (1914) y Asonantes: (tono menor), publicado en 1922.

Francisco Antonio Encina - Premio Nacional de Literatura 1955
Francisco Antonio Encina Armanet (San Javier de Loncomilla, 10 de septiembre de 1874 - Santiago, 23 de agosto de 1965), de profesión Abogado, fue historiador, político y ensayista chileno. Intentó junto con otros intelectuales de la época formar el Partido Nacionalista, propuesta que no prosperó, por lo que se dedicó a coleccionar documentos sobre la historia de Chile, textos que lo llevaron a lanzar su propia obra.

Su obra histórica está compuesta por: “La educación económica y el liceo” (1912), “Nuestra inferioridad económica, sus causas, sus consecuencias” (1912), “Portales: Introducción a la Historia de la época de Diego Portales” (1934), “El nuevo concepto de la Historia” (1935), “La literatura histórica chilena y el concepto actual de la historia” (1935), “Historia de Chile desde la prehistoria hasta 1891”, (20 tomos) (1952), “La entrevista de Guayaquil: Fin del protectorado y defunción del ejército libertador chileno” (1953), “Emancipación de la presidencia de Quito, del Virreinato de Lima y del Alto Perú” (1954), “Resumen de la Historia de Chile (redacción de Leopoldo Castedo) (1954) y “La relación entre Chile y Bolivia” (1841-1963).

Víctor Domingo Silva - Premio Nacional de Literatura 1954
Víctor Domingo Silva Endeiza (Tongoy, 12 de mayo de 1882 - Santiago, 20 de agosto de 1960) fue un poeta, periodista, diputado, dramaturgo y escritor chileno de origen vasco y catalogado como “poeta nacional”. Participó en la fundación del Ateneo de la Juventud de Valparaíso y la Universidad Popular, y publicó en El Mercurio de Valparaíso. Además, se dedicó a la diplomacia y mantuvo una estrecha relación de amistad con los poetas Zoilo Escobar y Carlos Pezoa Véliz, y con los novelistas Daniel de la Vega, Joaquín Edwards Bello y Augusto D'Halmar. Uno de sus importantes reconocimientos fue el de Teatro en 1959.

Sus principales obras son: “Adolescencia” (1906), “Golondrina de invierno” (1912), “Palomilla brava” (1923, novela), “El Alma de Chile” (1928), “El Mestizo Alejo” (1934), “Poemas de Ultramar” (1935), “El Cachorro” (1937) y “La Criollita”. Mientras que en teatro se destacan “El Rey de la Araucanía” (1936), “Aún no se ha puesto el sol” (1950), “La tempestad se avecina” y “El hombre de la casa”.

Daniel de la Vega – Premio Nacional de Literatura 1953
Daniel de la Vega (Quilpué, 30 de junio de 1892 - Santiago de Chile, 29 de julio de 1971) fue un poeta, dramaturgo, cronista y novelista chileno. Entre sus reconocimientos, destaca el Premio Atenea en 1942 y el Premio Nacional de periodismo en 1962. En toda su obra en prosa está el poeta que con naturalidad, belleza y decoro expresa su conocimiento del hombre, su convivencia con las cosas humildes y con las que aparentemente más importantes; su sentido de que el amor y la solidaridad son virtudes necesarias para aclarar la vida.

Su trabajo literario está compuesto por 27 obras: “Al calor del terruño” (1911), “El bordado inconcluso” (1913), “Cielito” (1915), “Los momentos” (1918), “El calor de terruño” (1918), “Las montañas ardientes” (1919), “Las instantáneas” (1927), “Fanfarria” (1928), “Luz de candilejas: el teatro y sus miserias” (1930), “Caín, Abel y uña mujer, novela” (1933), “Romancero” (1934), “La muchedumbre ahora es triste” (1935), “Marta Leroux y otras amigas” (1935), “La Quintrala, poemas dramáticos” (1936), “El amor eterno dura tres meses” (1938), “Reino de angustias” (1939), “La sonrisa con lágrimas” (1941), “Mansión desvanecida” (1942), “La comarca nocturna” (1943), “Silva de plata vieja” (1950), “Cantares de piedra”, (1950), “La pobre talega, de estrellas” (1951, “Confesiones imperdonables, I, II, II y IV serie (1963), (1964), (1965) (1967) y “La despedida” (1982).

Fernando Santivan – Premio Nacional de Literatura 1952
Fernando Santivan (Arauco, 1 de julio de 1886 - Valdivia, 12 de julio de 1973) fue un escritor chileno cuyo verdadero nombre era Fernando Santibáñez Puga. Estudió paralelamente las carreras de pedagogía en matemáticas y castellano, las cuales abandono al corto tiempo, lo que lo llevó a trabajar como zapatero, sastre, vendedor de carbón, boxeador, propagandista, vendedor, entre muchos otros oficios. Pero tenía buena letra, y eso le sirvió para participar en diversos periódicos, revistas y formar parte de la Sociedad de Escritores de Chile.

La extensa obra de Santivan está compuesta por: “Palpitaciones de vida”, (1909), “Ansia” (1910), “Crisol” (1913), “La Hechizada” (Obra maestra, incluso logró traducciones al alemán) (1916), “En la montaña” (1917), “Robles, Blum y Cia.” (1923), “Braceando en la vida” (1927), “Confesiones de Enrique Samaniego: memorias literarias” (1933), “Charca en la selva” (1934), “El mulato Riquelme” (1951), “Memorias de un Tolstoyano” (1955), “Confesiones de Santiván”, “Recuerdos literarios” (1958), “Bárbara” (1963) y “Obras completas” (con prólogo de Ricardo Latcham) (1965).

Gabriela Mistral – Premio Nacional de Literatura 1951
Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, (Vicuña, 7 de abril de 1889 – Nueva York, 10 de enero de 1957), conocida por su seudónimo Gabriela Mistral, fue una destacada poetisa, diplomática y pedagoga chilena, y la primera latinoamericana en ganar el Premio Nobel de Literatura, en 1945.

Su obra llena de ternura y desolación destaca por la búsqueda de la dimensión total y está compuesta por: “Sonetos de la Muerte” (1914), “Desolación” (1922), “Lecturas para mujeres” (1923), “Ternura” (1924), “Nubes blancas y breve descripción de Chile” (1934), “Tala” (1938), “Todas íbamos a ser reinas” (1938), “Antología” (1941), “Lagar” (1954), “Recados, contando a Chile” (1957), “Poema de Chile” (1967, edición póstuma), “Almácigo (2008, edición póstuma de poemas inéditos) y “Niña errante (2009, epistolario con Doris Dana), entre otras.

José Santos González – Premio Nacional de Literatura 1950
José Santos González Vera (San Francisco del Monte, 2 de noviembre de 1897, Santiago de Chile, 27 de febrero de 1970), comienza a escribir en 1915, tras vincularse a círculos anarquistas y adherirse a estas ideas, lo que lo llevan a ser redactor y fundador de la revista La Pluma (junto con Manuel Rojas) y Numen, además de convertirse en colaborador de la revista universitaria Claridad y revista Atenea de Concepción. En su juventud conoce a Pablo Neruda y a la poetisa Gabriela Mistral.

González Vera ha sido clasificado en ocasiones como el primer y mejor escritor chileno minimalista por su estilo sencillo y sobrio, y cuenta entre sus obras con: “Vidas mínimas” (1923), “El conventillo” (1928), “Una mujer” (1928), “Alhue. Estampas de una aldea” (1928), “Cuando era muchacho 1951”, “Eutrapelia, honesta recreación” (1955), “Algunos” (1959), “La copia y otros originales” (1961) y “Necesidad de compañía” (1968).

Pedro Prado – Premio Nacional de Literatura 1949
Pedro Prado Calvo (Santiago, 8 de octubre de 1886 - Viña del mar, 31 de enero de 1952) comenzó sus estudios preparatorios en casa, con su familia, y en 1895 ingresó a las preparatorias en el Instituto Nacional. En 1898 comienza a cursar las humanidades en el mismo instituto, concluyéndolas en 1903. Sus estudios superiores los realizó en la Universidad de Chile, donde estudia dos años de ingeniería y tres de arquitectura, luego de lo cual comienza su afición por la pintura y las letras. En 1910 edita la Revista Contemporánea, en compañía de Vicente Huidobro y otros escritores, y en 1927 es nombrado ministro de Chile en Colombia.

Su obra “Pájaros errantes”, publicada en 1915, es considerada por muchos críticos como la obra poética cumbre de Pedro Prado. Es un libro escrito en prosa, que recoge lo mejor de la tradición parnasiana y simbolista, mostrando una gran conciencia de la composición, que podría leerse como la conjunción del arquitecto con el poeta. Empezó cultivando el verso libre como se ve en su primera obra “Flores de cardo” (1908), luego el soneto en “Camino de las Horas” (1934) y “Las Estaciones del Amor” (1949). Escribió tres novelas: “La Reina Rapanui” (1914), “Alsino” (1920) y “Un Juez Rural” (1924).

Ángel Cruchaga – Premio Nacional de Literatura 1948
Ángel Cruchaga Santa María (Santiago, 23 de marzo de 1983 - 5 de septiembre de 1964), estudió en el colegio Elvira Calderón y luego en el Colegio de los Sagrados Corazones, donde cursó sólo hasta el cuarto año de humanidades. En 1912 fundó con Vicente Huidobro la revista Musa Joven, al tiempo que colaboró con las revistas Zig-Zag, Corre-Vuela y Los Diez de Santiago; Caras y Caretas de Buenos Aires; y con los periódicos La Unión de Valparaíso y La Discusión de Chillán. Además, trabajó como funcionario del Ministerio de Relaciones Exteriores, de la Dirección de Bienes Nacionales, de la Biblioteca Nacional y de la Caja de Colonización Agrícola.

Su producción literaria es extensa y de un valor reconocido en el país y en el extranjero. Su primer título fue “Las Manos Juntas” (1915), al que le siguieron pronto “La Selva prometida” (1920), “Job”(1922), “Los mástiles de oro” (1923), “Paso de Sombra”(1929), “Rostro de Chile”(1955) y “Jade”(1959). En reconocimiento a su obra, se publicó en Buenos Aires un bello volumen con sus “Obras Completas”, con una selección de sus escritos realizada por Pablo Neruda.

Samuel Lillo – Premio Nacional de Literatura 1947
Samuel A. Lillo Figueroa (Lota, 13 de febrero de 1870 - Santiago, 19 de octubre de 1958), se educó en los liceos de hombres de Lebu y de Concepción, para luego estudiar en la escuela de Derecho y en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. Fue profesor de castellano y literatura en el Instituto Nacional y en la Escuela Militar, y en 1899 fundó El Ateneo, una academia destinada al cultivo de los más diversos ámbitos del conocimiento, especialmente en el campo de las letras. Fue un poeta fecundo con una veintena de obras de corte épico, en estrofas sonoras, inflamadas y declamatorias, muy al gusto y moda de entonces, y en 1900 publicó su primer libro “Poesías”, el cual se caracteriza por la presencia de imágenes sonoras y tono heroico. Es posible detectar en esta obra algunas constantes que se mantendrán a lo largo de sus obras posteriores, como por ejemplo el ritmo, la riqueza verbal y la fuerza descriptiva.

“Canciones de Arauco” (1908), “A Vasco Núnez de Balboa” (1914), “Bajo la cruz del sur” (1926), “Canto a la América Latina” (1913) y “Fuente secreta” (1933), son algunas de las obras que nos muestran un carácter narrativo de la poesía épica que se encuentra ligado a imágenes típicas chilenas, las que convierten a Samuel Lillo en un criollista lírico.

Eduardo Barrios – Premio Nacional de Literatura 1946
Eduardo Barrios (Valparaíso, 1884 – Santiago, 1963), se educó en Lima, Perú, y de vuelta a su patria emprendió la carrera militar, que no llegaría a finalizar. En 1909 comenzó a trabajar en la Universidad de Chile y en 1925, fue nombrado Conservador de Propiedad Intelectual de la Biblioteca Nacional mientras oficiaba de taquígrafo en la Cámara de Diputados. Cuentista, dramaturgo y novelista, fue un escritor que, entre sus tantas virtudes literarias, se distinguió por su riqueza idiomática, (un estilo que Hernán Díaz Arrieta -Alone- alabó) y la capacidad para penetrar sicológicamente en los personajes.

Fue miembro de la Academia Chilena de la Lengua, de la Academia Argentina de Letras y de la Academia Brasileña. En general, la obra de Barrios se distingue por el acertado manejo del idioma, un estilo claro y atractivo y por su capacidad para recrear situaciones y personajes, introduciéndose con propiedad en sus características sicológicas. De sus libros publicados, sobresalen cuatro: “El Niño que enloqueció de amor” (1915), “Un perdido” (1917), “El hermano Asno” (1922) y “Gran señor y Rajadiablos” (1948). Esta última, para muchos, es su gran obra, pero la que se llevó todos los aplausos, en todo caso, fue “Un Niño que enloqueció de amor”, a tal punto que hoy es lectura obligada en los establecimientos educacionales y cuenta con varias reediciones.

Pablo Neruda – Premio Nacional de Literatura 1945
Ricardo Eliezer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, 12 de julio de 1904 – Santiago de Chile, 23 de septiembre de 1973), es mundialmente conocido por su seudónimo y por su vasta obra literaria que llegó a un total de 45 libros editados. Traducido a más de 35 idiomas, el también Premio Nobel de Literatura 1971 fue Senador de la República por Tarapacá y Antofagasta desde 1945 a 1948 y cónsul de Chile en varios países. Se casó tres veces –con María Antonieta Hagenaar, Delia del Carril y Matilde Urrutia- y tuvo una sola hija llamada Malva Marina Reyes Hagenaar, quien nació en Madrid en 1934 y murió en Holanda en 1943.

Su última aparición en público fue el 5 de diciembre de 1972, donde el pueblo chileno realizó un homenaje al poeta en el Estadio Nacional. En febrero de 1973, por razones de salud, renuncia a su cargo de embajador de Chile en Francia, y el 19 de septiembre, al agravarse su salud, es trasladado de urgencia desde su casa de Isla Negra a Santiago. Finalmente, el 23 de septiembre Pablo Neruda muere a las 22.30 en la Clínica Santa María. De sus obras publicadas en vida se encuentran “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” (1924), “Residencia en la tierra” (1935), “Canto general” (1950), “Los versos del capitán” (1952), “Cien sonetos de amor” (1959), “Memorial de Isla Negra” (1964), “Las manos del día” (1968), y “La rosa separada” (1972), por citar sólo algunas. Póstumamente se editarán antologías y selecciones en todo el mundo, entre ellas “Confieso que he vivido” (1974) y “Cartas de amor de Pablo Neruda” (1975).

Mariano Latorre – Premio Nacional de Literatura 1944
Mariano Lautaro Latorre Court (Cobquecura, 4 de enero de 1886 - Santiago de Chile, 10 de noviembre de 1955), escritor chileno de origen vasco, estudia en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile y posteriormente ejerce la docencia en el Liceo Santiago y en el Instituto Nacional. Señalado como el “maestro del criollismo”, Latorre publica sus primeros cuentos en la revista Zig Zag, y pronto se propone mostrar la realidad social de Chile a través de sus paisajes, dividiéndolo en zonas. De este modo, sus obras -principalmente cuentos- nos hablan del Chile marítimo, del cordillerano, del norte y del sur, además de la urbe, fomentando el amor al suelo patrio a través de una mirada más profunda sobre su naturaleza, paisajes y su habla.

Mariano Latorre dedicó su vida a escribir sobre su país, auscultando, estudiando sus paisajes, y de su veintena de libros editados destacan: “Cuentos del Maule” (1912), “Zurzulita” (1920), “Chilenos del mar”, (1929), “Puerto Mayor”, (1945) y el conocido conjunto de relatos “Chile, país de rincones” (1947). Fallece en Santiago de Chile el 11 de noviembre de 1955, dando lugar a sentidas muestras de cariño y congoja. Once oradores despiden sus restos en el Cementerio General, sobresaliendo sin duda el discurso pronunciado por Pablo Neruda.

Joaquín Edwards Bello – Premio Nacional de Literatura 1943
Joaquín Edwards Bello (Valparaíso, 10 de mayo de 1887 - Santiago, 19 de febrero de 1968), fue un escritor y cronista autor de varias novelas, cuentos y ensayos. Su trabajo literario, realizado preferentemente a través del periodismo y la novela, lo erigió en un agudo crítico de las costumbres nacionales, donde la clase alta, a la que pertenecía, fue blanco perfecto de sus embates. Al mismo tiempo, su pluma se dejó caer con acidez sobre la clase baja, mostrando a la opinión pública sus defectos más notables. En cierto modo, emplazó a los dos segmentos. Trabaja desde 1918, y por un lapso de 40 años, en el diario La Nación, y en sus crónicas alterna diversos temas con un lenguaje simple y directo, irónico y crítico. Víctima de una hemiplejia, que lo tuvo postrado en sus últimos años de vida, se suicidó el 19 de febrero de 1968 con el revólver Colt que le regaló su padre antes de morir.

Entre sus 23 libros editados en vida, se encuentran algunos poco conocidos como: El “Inútil” (1910), “La Tragedia del Titanic” (1912), “El Chileno en Madrid” (1928), “Valparaíso, Fantasmas” (1955), y otros que ya forman parte de la cultura nacional, como “El Roto” (1920) y “La Chica del Crillón” (1935).

Augusto D´Halmar – Premio Nacional de Literatura 1942
Augusto Goemine Thomson, más conocido como Augusto D'Halmar (Valparaíso, 23 de abril de 1882 - Santiago de Chile, 27 de enero de 1950), realizó sus primeras publicaciones como periodista en los periódicos La Tarde y La Ley, y en 1900 se incorporó como redactor a la revista Luz y Sombra, fundada por Arturo Melossi. Posteriormente, publicó gran número de cuentos en la revista Zig-Zag y ofició de redactor en El Mercurio hasta 1907, cuando es nombrado cónsul general en India dando inicio a su carrera diplomática que luego lo llevará a ser cónsul en Perú durante nueve años. De una prolífica producción literaria y una vida marcada por los viajes, d´Halmar vivió en Argentina, Francia y España, periodo en el cual escribe los libros que llevarán a considerarlo uno de los iniciadores de la tendencia literaria llamada imaginismo.

Aunque sus obras completas se publicaron entre 1934 y 1935, entre su producción no recopilada se encuentra una serie considerable de artículos, crónicas y relatos publicados en Chile, España y Argentina desde 1899 hasta su muerte en 1950. De su obra conocida, compuesta por una treintena de libros de poesía y prosa editados, se encuentran “Juana Lucero” (1902), novela que en 1934 se publicó con el nombre de “La Lucero”, “La sombra del humo en el espejo” (1918), Pasión y muerte del cura Deusto” (1924), “Catita y otras narraciones” (1935), “Lo que no se ha dicho sobre la actual revolución española” (1936); y “Los 21” (1948).